-
AutorEntradas
-
13 octubre, 2022 a las 10:10 pm #13765
Las cafeterías,
escenarios
de la historia
El café, establecimiento en que se sirve y se degusta café, tiene una larga historia, casi tan larga como la de la misma bebida. Su lugar de origen se considera La Meca de los siglos XV y XVI, donde los cafés eran considerados lugares de sapiencia y frecuentados por hombres cultos, probablemente porque empezó siendo la bebida que tomaban los derviches, hombres religiosos místicos, durante su vigilia. No obstante, los cafés se fueron llenando cada vez más por toda clase de personas, las cuales, por lo visto, lo hacían en perjuicio del culto religioso en las mezquitas. En contra de esta tendencia, y alegando que el creyente olvidaba en los cafés sus deberes religiosos para abandonarse al vicio, las autoridades religiosas iniciaron, el 1510, la primera persecución de los cafés de la historia. A pesar de la prohibición, la expansión de las cafeterías no hacía más que empezar.
La bella y mítica frontera entre oriente y occidente, la capital del Imperio Turco, Estambul, inventó poco más tarde su propia modalidad de cafetería. En el año 1645, son objeto del testimonio de un fraile que estaba de paso, quien describió lo que los turcos nombraban como “xiosk” o quiosco: “Este xiosk es un balcón cubierto con su pabellón… donde los turcos acostumbran a ir a tomar tabaco y beber café, que a mi parecer es lo mismo que una casa de placer”.
En occidente, a partir de la difusión de esta bebida en el siglo XVII, los locales creados específicamente para tomar café, fueron muy frecuentados por grupos de in-telectuales, artistas y políticos, razón por la cual uno se puede imaginar estos establecimientos como mudos observadores de muchos de los eventos de nuestra historia.
Las estrechas y beligerantes relaciones entre turcos y austríacos acabó llevando los cafés a Viena. Un panadero, Kols-chitzky, que había oído que las tropas turcas que asediaban la ciudad el año de 1683 se movían, fue a avisar al Duque de Lorena. Éste fue a ayudar al rey de Austria y entre ambos pudieron derrotar definitivamente la invasión turca. Como recompensa, Kolschitzky pidió todo el café que los invasores derrotados llevaran encima y, con él, inauguró el primer café público. Sin embargo, no tuvo mucho éxito, pues el poso del fondo de la taza no gustaba a los vieneses, y dicen que fue él quien inventó el café filtrado, sin poso, que causó furor en la capital del imperio austrohúngaro.
Ya en 1652 se había abierto uno de los primeros cafés públicos en Europa, en Londres. Fue un griego que se hacía llamar Pasqua Rosie el que tuvo la original idea de abrirlo, pero pronto vio cómo se ampliaba la competencia en Cornhill i New Palace Yard. En 1693 existían en la capital inglesa más de 300 cafés donde era costumbre discutir vivamente la actualidad política, cortesana y social. De todos modos, no fue en Inglaterra donde las cafeterías llegarían a imponerse, pues los anglosajones se han decantado más por la infusión de té.
En Francia el café se había dado a conocer en las altas esferas gracias sobretodo a su difusión en algunas fiestas de la embajada otomana, y en 1672 se abrió el primer café público de París, atrevida iniciativa de un armenio que tuvo gran acogida entre el público y que fue seguida por muchas otras. Con todo, al principio, la nobleza no visitaba estos establecimientos y además sus propietarios debían luchar con la competencia de los orientales que vendían café preparado por las calles a muy bajo precio. Uno de los cafés más famosos de la ciudad de las luces fue el café Prokop en el cual se han reunido tradicionalmente intelectuales y políticos, desde Voltaire, Diderot y Rousseau, hasta los revolucionarios que ahí mismo redactaron la declaración de los Derechos Universales del Hombre.
Otros cafés famosos que han albergado incidentes históricos son el café Dragón Verde de Boston, en el año 1776, donde Franklin, Adams y Jefferson leyeron por primera vez la famosa Declaración de Independencia de los Estados Unidos. En Viena, ciudad muy atractiva por sus cafés, el café Central fue el que acogió a Trotsky durante su exilio. En otros locales de esta ciudad, el Círculo de Viena –reconocido grupo de filósofos y científicos– se reunían con Wittgenstein para establecer los puntos cardinales de un programa filosófico que dominaría gran parte del pensamiento occidental en el siglo XX.
En España uno de los primeros cafés públicos se abrió en Madrid en la centra-lísima calle de Carretas. Era el “Café Pombo”, donde nació la tradición de las tertulias literarias, taurinas y del “café, copa y puro”, toda una cultura alrededor del café. Un tiempo después abrió sus puertas el Café Gijón, local de referéncia inigualable en el mundo político, social y cultural de la capital de España durante decadas. ¡Y cómo olvidarse de Els Quatre Gats, centro de reunión del movimiento modernista catalán! También en Barcelona, las reuniones de los anarquistas de la CNT de principios de siglo se consumían en el bar La Tranquilidad, paradójico su nombre, teniendo en cuenta el por qué ha pasado a la historia.
La amplia cultura que se ha unido al hábito de tomar café y el aspecto social que siempre le ha acompañado, perpetuarán sin duda las cafeterías como uno de los puntos de gravedad de la vida e incluso como escenarios típicos de muchos acontecimientos de nuestra historia.
Pol Capdevila
Los cafés han sido los mudos observadores de muchos de los eventos de
nuestra historia
Adjuntos:
Debes acceder para ver los archivos adjuntos.18 octubre, 2022 a las 6:57 pm #13785¡Qué interesante, Ana María! Muchas gracias por compartirlo con todos nosotros.
19 octubre, 2022 a las 1:26 am #13791EL POTENCIAL EDUCATIVO DE LA FOTOGRAFÍA
Cuaderno Pedagógico
Publicación a cargo de
Beatriz González Fulle y Alejandra Claro Eyzaguirre (CNCA)
Desarrollo de contenidos y propuesta pedagógica
Álvaro Hoppe Guiñez
Apoyo de desarrollo de contenidos
Alejandra Claro Eyzaguirre y Alejandra Serey Weldt (CNCA)
Patricio González Ríos
Diseño instruccional, desarrollo de unidades didácticas y edición
Susana Rodríguez Valdecantos
Validación de contenidos
Felipe Coddou Mc Manus (CNCA)
Dirección, edición y producción
Aldo Guajardo Salinas (CNCA)
Dirección de arte
Soledad Poirot Oliva (CNCA)
Diseño original y diagramación
Identidad y Comunicación Verde Ltda.
Las fotografías pertenecen a los(as) autores(as) citados(as) en los créditos fotográficos y su uso ha sido
debidamente autorizado para esta publicación.
© Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2015
ISBN (papel): 978-956-352-143-6
ISBN (pdf): 978-956-352-144-3
Se autoriza la reproducción parcial citando la fuente correspondiente.
Para la composición de títulos se utilizó la tipografía Andes, creada por el diseñador y tipógrafo chileno
Daniel Hernández.
1ª edición, noviembre del 2015
Se imprimieron 3.000 ejemplares
Impreso en Salesianos Impresores
Santiago (Chile)
Foto portada
Proyecto Galería Leve 2013. Taller Mi Historia realizado en el Campamento Nuevo Amanecer de Valparaíso
por la artista Paula López Droguett. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Ministro Presidente: Ernesto Ottone Ramírez
Subdirector Nacional (S): Rafael Araya Bugueño
Jefe del Departamento de Educación y Formación en Arte y Cultura: Pablo Rojas Durán
El potencial
educativo
de la fotografía
Cuaderno Pedagógico
Presentaci ón 7
Prólogo 9
Introducci ón 10
LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 13
El arte de la fotografía 39
1. Géneros fotográficos 40
2. El valor de la fotografía 45
EL LENGUAJE FOTOGRÁFICO 49
1. Principios técnicos de la fotografía 51
2. Elementos de la fotografía 54
Unidade s didáctica s 59
Unidad 1: Mi mundo a través de la fotografía 60
• Propuesta didáctica transversal para 4.º Básico 61
• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 66
Unidad 2: Digo quién soy a través de la fotografía 79
• Propuesta didáctica transversal para 6.º Básico 80
• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 85
Unidad 3: La imagen que quiero promover 97
• Propuesta didáctica transversal para 7.º Básico 98
• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 103
Unidad 4: Quiero cambiar la imagen de mi mundo 113
• Propuesta didáctica transversal para 4.º Medio 114
• Propuesta de unidad didáctica para la asignatura de Artes Visuales 119
Bibliografía 128
Imágene s 130
ÍNDIC E
7
Una de las características esenciales de la fotografía es su rol de testigo y prueba gráfica
de la realidad. Es un arte de trinchera que tiene como rol captar, no solo la belleza
de las cosas, sino aquello que denuncia, que es molesto y que muchas veces es hasta
difícil de observar. Sin esa visión crítica de esta disciplina, mal podríamos pensar en ella
como un aporte a nuestra sociedad, a la historia que nos precede y al legado de estos
tiempos que debe permanecer como testimonio de momentos políticos, geográficos y,
cómo no, culturales.
Por estas razones, además del simple goce de estar frente a una imagen conmovedora,
la fotografía también posee un enorme potencial pedagógico. El mundo actual está
plagado de estímulos diversos. En ese contexto, es fundamental educar en el lenguaje
visual como una forma de adquirir y desarrollar las capacidades que les permitan a
nuestros niños, niñas y jóvenes, conocer su entorno y desarrollar una lectura crítica de
la realidad.
En busca de este objetivo, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes lanza El potencial
educativo de la fotografía, el segundo material didáctico de la Colección Mediación. Esta
compilación, que busca fortalecer una educación integral en el espacio escolar, nace a
partir del Plan Nacional de Educación Artística 2015-2018. Esta iniciativa realizada en
conjunto con el Ministerio de Educación, tiene como fin acercar las artes y la cultura a
las aulas, entendiendo la sala de clases como un espacio decisivo en la nivelación del
capital cultural de nuestros niños, niñas y jóvenes.
En septiembre de este año ya publicamos Los Jaivas y la música latinoamericana, el primer
instrumento de esta colección, que también está pensado como una herramienta
pedagógica que busca acercar contenidos artísticos, proporcionando a los docentes
material con pertinencia cultural y herramientas concretas.
El potencial educativo de la fotografía busca, en primer lugar, que los alumnos y alumnas
conozcan los aspectos técnicos, estéticos y éticos de la disciplina, ayudándolos
a fortalecer su capacidad de observar el entorno de manera crítica y permitiéndoles
expresar un punto de vista propio. En segundo lugar, que aprendan a valorar nuestro
patrimonio fotográfico como expresión artística y de la memoria del país, poniendo a
disposición de docentes y estudiantes imágenes históricas y de profesionales chilenos(
as) contemporáneos(as) para trabajar en la escuela. Por último, esta publicación
intenta desarrollar la sensibilidad, la creatividad y la identidad a partir de la experimentación
y del trabajo colaborativo.
Estamos convencidos que este material didáctico será un enorme aporte a los objetivos
mencionados y que también contribuirá en el desafío que nos hemos propuesto como
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: el de garantizar el acceso a la cultura como
un derecho irrenunciable.
Ernesto Ottone Ramírez
Ministro Presidente
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
PR ESENTACI ÓN
9
El potencial educativo de la fotografía nace de una invitación del Departamento de Educación
y Formación en Artes y Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la
acepté como un grato desafío.
Hoy vivimos en la era de lo visual. Todos tomamos fotografías y nos enfrentamos diariamente
a miles de imágenes. A pesar de los cambios que ha experimentado la fotografía
desde la aparición de la cámara digital, sus principios básicos son los de siempre
y se aplican de igual manera a una cámara profesional o a una cámara sencilla, incluso
a un celular. Lo esencial del ejercicio fotográfico es descubrir qué veo, cómo y cuándo
lo muestro.
A quienes nos formamos fuera de la academia nos hubiera gustado cuando niños, en mi
caso en los años 60, haber tenido en el colegio alguna posibilidad de conocer, apreciar,
respetar y entender este arte y oficio. Precisamente eso he buscado con este material:
facilitar la difusión y enseñanza de este arte masivo y popular, además de compartir las
distintas miradas del mundo que proponen los fotógrafos.
Quiero agradecer a mi colega Demian Schopf por su colaboración, y a todo el equipo que
gestó y dio origen a esta publicación, que permitirá acercar a niñas, niños y jóvenes a las
artes y su patrimonio. También deseo agradecer a los distintos fotógrafos, periodistas,
poetas, historiadores y artistas cuyas ideas y obras han aportado y nutrido este material
didáctico.
Álvaro Hoppe Guiñez
Fotógrafo y periodista
«La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes
de hablar.» John Berger
«Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario
cargar con una cámara.» Lewis Hine
«Ahora se puede fotografiar cualquier cosa.» Robert Frank
PR ÓLOGO
10 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
¿Qué puede hacer el arte de la fotografía por nosotros? Puede ayudarnos a expresar lo
que las palabras no pueden; puede enseñarnos una nueva forma de decir lo que ya dijimos
(o lo que no hemos dicho); puede mostrarnos la realidad desde una perspectiva diferente,
enriquecer nuestro mundo interior, ser nuestra memoria individual y colectiva.
Todas estas características, convierten a la fotografía en un medio creativo que propicia
el diálogo entre distintas áreas del conocimiento y por tanto el trabajo interdisciplinar y
el desarrollo integral del ser humano.
La fotografía, en tanto lenguaje, arte y patrimonio cultural, tiene en sí misma un valor
incalculable, pero además es un hacer cotidiano que entusiasma a todo tipo de personas.
Por eso creemos que la fotografía puede ser especialmente útil para trabajar
los contenidos del currículo escolar en la asignatura de Artes Visuales en todo nivel de
enseñanza. Asimismo, creemos que el conocimiento del lenguaje fotográfico puede dar
forma a un material que convoque a otras áreas del arte y del conocimiento en general,
y que, por tanto, pueda ser trabajado de manera transversal en distintas asignaturas.
Así, apoyados en la riqueza del arte de la fotografía, buscamos que alumnos y alumnas:
1. Conozcan aspectos técnicos, estéticos y éticos de la fotografía, que fortalezcan
su capacidad de observar el entorno de manera crítica y les permitan expresar un
punto de vista propio.
2. Valoren nuestro patrimonio fotográfico como expresión artística y memoria histórica.
3. Desarrollen la sensibilidad, la creatividad y la identidad personal a partir de la experimentación
y del trabajo colaborativo en la creación de obras fotográficas.
Este material está dirigido especialmente a docentes de la asignatura de Artes Visuales
de cualquier nivel escolar, pero también a docentes de otras asignaturas, para que puedan
desarrollar un trabajo transversal. Los profesores y profesoras de la asignatura de
Artes Visuales podrán abordar Objetivos de Aprendizaje (OA) u Objetivos Fundamentales
(OF) de distintos niveles, a partir de una unidad didáctica sobre fotografía que considera
el desarrollo de los dos ejes propuestos en las nuevas Bases Curriculares (Mineduc,
2013): “Expresar y crear visualmente” y “Apreciar y responder frente al arte”. Por su
parte, los(as) docentes de otras asignaturas (Tecnología; Orientación; Historia, Geografía
y Ciencias Sociales), en coordinación con el profesor o profesora de Artes Visuales,
pueden trabajar unidades complementarias en las que desarrollen sus propios OA u OF.
Para cumplir los objetivos mencionados y ser un aporte concreto a la labor docente, el
material se divide en cuatro unidades pedagógicas que abordan distintos temas vinculados
a la fotografía. En cada unidad, primero se expone el tema, el nivel escolar y las
asignaturas desde las que será trabajado. Luego, se entregan tres cuadros resumen:
uno con los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) u Objetivos Fundamentales
Transversales (OFT) que se trabajan en las asignaturas; un segundo cuadro con los OA u
OF del nivel para la asignatura de Artes Visuales (Fotografía), y los objetivos, contenidos
y actividades centrales de cada clase; y un tercero con los OA u OF del nivel para otra
asignatura, y los objetivos, contenidos y actividades centrales de cada clase que suponen
un trabajo transversal con la asignatura de Artes Visuales (Fotografía). Finalmente,
se presenta el desarrollo completo de cada una de las clases de la asignatura de Artes
Visuales (Fotografía), para que los y las docentes puedan incorporarlas directamente o
INTRODUCCI ÓN
11
adaptarlas a su planificación del año escolar. Las clases, así como las unidades completas,
también pueden ser utilizadas como ejemplo para la planificación de nuevas
unidades pedagógicas en cualquier asignatura.
A continuación, entregamos un cuadro resumen con los temas de cada una de las cuatro
unidades, el nivel escolar y las asignaturas desde las que se propone trabajarlos:
Mi mundo a través de la
1 fotografía 4.º Básico
(adaptable a 1.º, 2.º y 3.º Básico)
Artes Visuales (Fotografía)
Tecnología
Digo quién soy a través
2 de la fotografía 6.º Básico
(adaptable a 5.º Básico)
Artes Visuales (Fotografía)
Orientación
La imagen que quiero
3 promover 7.º Básico
(adaptable a 8.º Básico)
Artes Visuales (Fotografía)
Historia, Geografía y
Ciencias Sociales
Quiero cambiar la
4 imagen de mi mundo 4.º Medio
(adaptable a 1.º, 2.º y 3.º Medio)
Artes Visuales (Fotografía)
Historia, Geografía y
Ciencias Sociales
La propuesta pedagógica se complementa con la entrega de un DVD con material digital
que recopila imágenes necesarias para el desarrollo de cada unidad.
Retrato de Javiera Carrera Verdugo. William Helsby, 1862.
Museo Histórico Nacional.
El Daguerrotipo fue uno de los medios fotográficos más
utilizados desde 1839 a 1860.
LA HISTORIA DE
LA FOTOGRAFÍA
14 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
La fotografía: revolución de las imágenes
A lo largo de la historia las imágenes han acompañado al ser humano para expresarse,
compartir ideas con otros y representar lo sagrado y lo profano. Ejemplo de esto son las
manifestaciones artísticas de más de 40.000 años de antigüedad halladas al interior de
cuevas en el sur de Francia, en el norte de España y en Asia y África, conservadas hasta
nuestros días. Se trata de pinturas rupestres trazadas por cazadores primitivos que se
dedicaban a la captura de bisontes, mamuts y renos, y se cree que estaban relacionadas
con prácticas de carácter mágico-religioso para propiciar la caza: estas imágenes de
animales habrían sido pintadas como parte de algún ritual ancestral con el fin de obtener
poder mágico sobre ellos.
Estas pinturas rupestres sugieren que los hombres primitivos practicaban el lenguaje
visual de forma paralela al lenguaje verbal, que es el más antiguo que existe. La principal
característica de las imágenes es que gozan de un carácter universal al ser el sistema de
comunicación que guarda mayor similitud con la realidad y que por lo tanto pueden ser
comprendidas por distintas culturas.
Caza de búfalos. Gruban, 2006. Ubicado en el Sahara, Argelia, el sitio Tassili n’Ajjer
alberga uno de los conjuntos de arte rupestre más importantes del mundo.
La historia de la fotografía 15
La imagen
Es la representación visual de la apariencia de un objeto real o
imaginario. En palabras de John Berger, «una imagen es una visión
que ha sido creada o reproducida. Es una apariencia, o conjunto de
apariencias, que ha sido separada del lugar y el instante en que
apareció por primera vez y preservada por unos momentos o unos
siglos» (Berger: 2010). La palabra «imagen» proviene del griego
eikon, que quiere decir representación visual que posee cierta
similitud o semejanza con el objeto al que representa. Más tarde
aparecerá la raíz latina imago, que se define como figura, sombra
o imitación. Mientras que del primer vocablo deriva el término
castellano «representar», del segundo resulta «imitar». Ambos
procesos nos remiten a un concepto de sustitución de la realidad.
Una imagen nunca constituye la realidad misma, si bien siempre
mantiene un nexo de unión con ella. Es decir, las imágenes han de
tener un referente en el que se basan, sea o no figurativo, sin el cual
no se lograría la comunicación, que es el fin último de las imágenes.
Para interpretar una imagen hace falta tener un conocimiento de la
cultura en la que se inserta; dicho de otro modo, lo que entendemos
al observar una imagen se encuentra condicionado por nuestro
conocimiento (o creencia) de lo que vemos.
Los fenómenos que abarca la palabra «imagen» son variados. Las
imágenes que la persona visualiza en su interior son denominadas
imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes
creadas las que representan visualmente un objeto mediante
técnicas como el dibujo, el diseño, la pintura, la fotografía o el
video, entre otras.
Una representación visual puede parecerse mucho, un poco o nada al
original al que imita. Por ejemplo, si el(la) autor(a) elige la fotografía
como procedimiento para producir una imagen, está escogiendo un
sistema cuyo resultado se parecerá mucho a la realidad, es decir,
tendrá un nivel de iconicidad alto. Por el contrario, si no desea que
exista semejanza entre el objeto representado y la representación,
elegirá un procedimiento que tenga un nivel de iconicidad bajo, de
manera que sea difícil realizar un paralelismo con la realidad, como
por ejemplo en el caso de la pintura abstracta.
Acontecimientos determinantes en la
historia de la cultura visual
Las imágenes más
antiguas creadas por
el hombre de las que
tenemos conocimiento
datan del año 40.000 a. C.
Este modo gráfico de
transmitir información
permite el registro preciso
de información hablada y se
transforma en vehículo del
conocimiento humano
Es la técnica de grabado
más antigua. Permite la
reproducción de imágenes,
independizándose por
primera vez la imagen de la
mano del creador
Con la introducción de la
xilografía en Europa comenzará
un proceso de proliferación
de la imagen. Desde este
momento las técnicas de
impresión no dejarán de
evolucionar y perfeccionarse
Se deja de lado la escritura
manual, lo que traerá consigo
la masificación del libro (y por
ende, de las imágenes) y un
auge de la prensa
Pinturas
Rupestres
40.000 A.C.
Invención de
la es critura
3000 a.C.
Invención de
la xilografía
105 a.C. (Ch ina)
MA SIFICACI ÓN Y
PERFECCIONAMI ENTO
de TÉCNICA S DE GRA BADO
EN EUROPA A PARTIR DEL
SIGLO XIII
Invención de
Tipos móviles
de Gutenbe rg
1450
Cuestiona el rol del
artista, abriendo nuevos
caminos para el arte
La introducción de la
imagen en movimiento
revoluciona el mundo de la
imagen y la comunicación
Nace el medio de
comunicación de
masas por excelencia
La masificación de la
computadora traerá
consigo la era de la
imagen y la impresión
digital, que ampliará las
posibilidades de uso y
manipulación de la imagen
a límites impensados,
trayendo consigo la era de
los nuevos medios
INV ENCI ÓN DE LA
FOTOGRAFÍA1
826
MA SIFICACI ÓN
DE LA S CÁMARA S
FOTOGR ÁFICA S
1888
NACIMI ENTO
DEL CIN E
1895
INV ENCI ÓN DE
LA TELEVI SIÓN
1937
COM ERCIALI ZACI ÓN DE
LA S COMPUTADORA S
DÉCADA DE 1970
La sustitución de la placa
de cristal por el rollo de
película permite el diseño de
cámaras de uso doméstico
18 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Hacia el año 3000 a. C. aparecieron
los primeros sistemas de escritura,
cuyas manifestaciones iniciales
tenían una finalidad práctica, como
llevar las cuentas, y eran figurativos,
es decir, utilizaban figuras para
representar las cosas. La evolución
de dichos sistemas condujo al desarrollo
de los alfabetos fonéticos,
en los que los signos representan
los sonidos más simples.
Las representaciones artísticas
fueron evolucionando y adquiriendo
funciones y estilos diversos,
como el simbolismo del arte egipcio,
que representa los grados de
jerarquía y el orden social; el canon
clásico del arte de la Antigüedad,
que busca la belleza; o la iconicidad
del arte medieval, que persigue la evangelización. En el siglo V d. C., gracias al descubrimiento
en China de la xilografía (técnica de impresión en planchas de madera), se logró
reproducir por primera vez el dibujo y mecanizar el proceso de estampado. En la Edad
Media, se sumaron a la xilografía el grabado en cobre, el aguafuerte y el aguatinta.
Con la invención de la imprenta de Gutenberg hacia 1440, tuvo lugar el nacimiento y
desarrollo de la tipografía, surgiendo los principios básicos del diseño de páginas para
la conformación de los libros. Más tarde, a comienzos del siglo XIX, la litografía consiguió
que las técnicas de reproducción alcanzaran un estadio de desarrollo radicalmente
nuevo. El traspaso de un dibujo sobre una piedra al papel se hizo un proceso mucho más
rápido y directo, por lo que este método permitió que el arte gráfico comenzara a ilustrar
textos y publicaciones, siguiéndole el paso a la imprenta.
En la primera mitad del siglo XIX diversos procedimientos permitieron la obtención de
imágenes en soportes físicos como placas de cobre, de vidrio o de papel mediante el uso
de elementos químicos sensibles a la luz. Estamos ante el nacimiento de la fotografía,
el último eslabón entre la capacidad de ver y la capacidad de registrar lo que vemos.
Equipados con este nuevo lenguaje, ya no es necesario tener una habilidad especial o
un prolongado adiestramiento, si se le compara con las sofisticadas técnicas empleadas
por entonces en la pintura, aunque conforme al desarrollo de la fotografía como
lenguaje artístico y a los cambios tecnológicos, se hará necesario un adecuado adiestramiento
técnico y una formación específica para entrenar la mirada y desarrollar este
nuevo arte.
Las consecuencias de este hallazgo será tremendas: por primera vez en la historia de
la producción de imágenes la mano se libera y deja que sea el ojo, que mira por el objetivo
de una cámara, el encargado de cumplir las tareas artísticas. El talento técnico
que caracterizaba al artista, su capacidad para dibujar o reproducir el entorno, pasa a
un segundo plano, al tiempo que nace un nuevo oficio artístico, el de fotógrafo(a), y un
nuevo lenguaje para comprender e interpretar la realidad.
La apariencia de las imágenes también cambia radicalmente. Las fotografías en blanco
y negro sustituyen a las pinturas en color. Asimismo, la revolución fotográfica permite
que se produzca un salto cuantitativo en el número de imágenes al alcance de las personas.
Si en la Edad Media, por ejemplo, los manuscritos iluminados con miniaturas se
hallaban en manos de unos pocos, por lo común nobles o religiosos, de modo que el
público general solo tenía a su disposición las imágenes de los altares y los frescos de
las iglesias, la inmediatez de los procedimientos técnicos de la fotografía permite que
Libro de las horas. Manuscrito elaborado alrededor de 1480. Victoria and
Albert Museum.
Los manuscritos ilustrados eran piezas únicas, accesibles solo a la nobleza.
Hoy son testimonio del imaginario de la Edad Media.
La historia de la fotografía 19
las fotos se puedan fabricar y transportar con mayor rapidez que las pinturas, por lo
que las imágenes de los sucesos llegan a los observadores cuando los hechos siguen
frescos en la memoria.
A diferencia de la pintura, desde sus inicios la fotografía intentó abarcar un mayor número
de temas. Pese a que predominaba la técnica del retrato, a fin de preservar la imagen
de los seres queridos, de todos modos se dio una apertura hacia otros aspectos de
la vida cotidiana. La fotografía posibilitó que la imagen dejara de ser un objeto de culto.
Como consecuencia del desarrollo de la fotografía, en 1895 nació el cine. Esta nueva
técnica –que debe su origen a los hermanos Lumière– permitió crear la ilusión de movimiento
mediante la proyección de imágenes fijas de forma rápida y sucesiva. El éxito
fue inmediato y, con el pasar del tiempo, se transformó en el séptimo arte.
Aunque el cine surgió a partir de la fotografía, se pensó en un momento que la dejaría
atrás. Sin embargo, tal cosa no ocurrió. Ambos campos se convirtieron en lenguajes y
artes independientes y complementarios. Hoy, la fotografía está en todas partes: en los
afiches y carteles de publicidad en calles y vitrinas, en las miles de revistas y periódicos
que se imprimen cada día (y en prácticamente todo lo que circula por internet), y en los
álbumes familiares, computadores personales y celulares.
No hay duda de que la nueva tecnología digital y la incorporación de cámaras fotográficas
a los celulares ha causado una revolución de las imágenes. Actualmente, la fotografía
está presente en la vida cotidiana como nunca antes lo estuvo. Todos podemos
y queremos fotografiar –para muchos es una pasión–; el obturador de la cámara
responde al más ligero impulso por retratar un instante, para conservarlo y detenerlo
en el tiempo. Podría decirse que hoy la fotografía corre al ritmo de la vida misma.
El nacimiento de la fotografía
No hay un antecedente que dé cuenta del momento exacto en que nace la fotografía. Sí
se sabe que nace como resultado de dos experiencias muy antiguas: el descubrimiento
de que algunas sustancias son sensibles a la luz y la invención de la cámara oscura.
Gato galopando, Eadweard Muybridge. USC Digital Library. Foto publicada en
1887 en La locomoción animal: una investigación electro-fotográfica de fases
consecutivas de los movimientos de animales. Muybridge fue pionero en la captura
del movimiento mediante secuencias fotofráficas, investigación clave para el
posterior desarrollo del cine.
20 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Ya en el siglo IV a. C., Aristóteles dejó constancia de los principios de la cámara oscura.
En su obra Problemas, el filósofo griego explica que los rayos del sol que penetran a
través de un pequeño orificio hecho en la pared de una habitación oscura, dibujan sobre
la pared opuesta la imagen invertida del exterior, aumentando progresivamente su tamaño
a medida que el área de proyección se aleja del orificio.
No fue sino hasta la Edad Media, en el siglo X d. C., cuando la primera cámara oscura es
concebida por el matemático árabe Alhazen, considerado el padre de la óptica. Contraviniendo
las teorías griegas predominantes en la época, atribuidas a Aristóteles y Euclides,
respecto a que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados,
Alhazen fue el primero en describir los principios de la «cámara oscura».1 Sobre
la base de estas nociones, construyó un cajón oscuro con un pequeño orificio en una de
sus paredes que, al ser atravesado por un rayo de luz, proyectaba invertida la imagen del
objeto exterior. Este sistema es precursor de las modernas cámaras fotográficas. Aunque
la imagen resultante estaba invertida y borrosa, los artistas de la época emplearon
esta técnica mucho antes de que se descubriera el procedimiento para fijar con medios
químicos la imagen óptica producida por la cámara oscura.
Más adelante, en el Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci retomó la hipótesis de
Alhazen y realizó investigaciones en torno a la cámara oscura y su relación con el funcionamiento
del ojo humano. En sus escritos describe e ilustra de manera completa el
funcionamiento de la cámara oscura.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII, la cámara oscura evolucionó y dejó de ser una habitación
para transformarse en un instrumento portátil de madera. Johann Zhan fue el
responsable de este nuevo adelanto: una pequeña caja manejable a la que se le instaló
1. La etimología de la palabra «cámara» proviene del árabe « ةرمق », que debe
leerse «comra», y fue introducida por primera vez por Alhazen.
Ilustración de una cámara oscura, en un manuscrito sobre diseños
militares del siglo XVII de origen posiblemente italiano.
La historia de la fotografía 21
una lente óptica en su orificio. Así logró conseguir una imagen más clara y definida. Este
aparato era muy similar al que se usó en los comienzos de la fotografía.
La cámara oscura era una gran caja de madera cuyo lado delantero estaba cerrado por
una lente. El artista la dirigía hacia donde quería mirar y copiaba la imagen fotografiada
sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte
superior. Diversos pintores –Canaleto y Vermeer, entre otros– utilizaron este artefacto
durante varios siglos para recabar apuntes bastante precisos sobre la perspectiva y
para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.
Si bien la cámara oscura ya estaba lista para la fotografía, persistía el problema de
cómo fijar las imágenes. Durante los siglos XVII y XVIII los científicos siguieron experimentando
con distintos materiales hasta que el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó un
tratado sobre la acción de la luz sobre las sales de plata.
Casi en paralelo se conocieron los trabajos fotoquímicos del alemán J. H. Schulze y del
inglés Thomas Wedgwood. Se le reconoce al alemán ser uno de los primeros que intentó
fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que copiarla o plasmarla a mano,
para lo cual realizó una demostración de sus experimentos sobre la sensibilidad del
nitrato de plata a la luz. En tanto, al inglés Wedgwood se le atribuye ser el primer fotógrafo
de la historia, en honor a las siluetas que logró reproducir con el nitrato de plata
en 1802. Sin embargo, ninguno pudo fijar la imagen, por lo que el crédito de la obtención
de la primera imagen duradera, fija e inalterable más antigua recae en el francés Joseph
Nicéphore Niépce.
De entonces en adelante, antropólogos e historiadores coinciden en señalar a los siguientes
inventores como precursores del desarrollo de la fotografía:
Vista de Le Gras desde una ventana. Nicéphore Niépce, 1826(27).
Primera fotografía permanente tomada con éxito por precisó de ocho horas de
exposición por esto los edificios están iluminados tanto por la derecha como
por la izquierda.
precursores del desarrollo de la fotografía
Desarrolló la heliografía. Fue el
primero en fijar la imagen proyectada
por la cámara oscura sobre una placa
metálica bañada con productos
químicos fotosensibles en 1826,
constituyéndose así en el autor de la
primera fotografía de la historia.
Colaborador de Niépce e inventor
del daguerrotipo, una placa de cobre
sensibilizada con yodo y plata que
requería de un tiempo de exposición
considerablemente menor al del
dispositivo de Niépce.
Fotógrafo franco-brasileño que
desarrolló un procedimiento parecido
a la fotocopia de dibujos por medio de
material fotosensible.
1820
1826
1833 1835
1840 1860 1880
Cámara heliográfica
Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833)
Daguerrotipo
Louis-Jacques-Mandè Daguerre
(1787-1851)
Pioneros de la fotografía en color.
Ambos inventores mandaron el mismo
día –2 de mayo de 1869– a la Sociedad
Francesa de Fotografía métodos muy
parecidos sobre la reproducción de
colores en fotografía.
1869
Reproducci ón de lo s colore s
en fotografía
Charles Cros (1842-1888) y
Louis Ducos du Hauron (1837-1920)
Dibujo s por medio de material
foto sen sible
Antoine Hercule Florence (1804-1879)
Inventor del calotipo, consistente
en la exposición de un negativo que
posteriormente permite obtener una
cantidad indefinida de positivos.
1834
Calotipo
William Fox Talbot (1800-1877)
Fotógrafo que concibió un sistema de
positivado directo, similar a lo que
posteriormente serían las diapositivas.
1837
Si stema de po sitivado directo
Hippolyte Bayard (1801-1887)
1900 1920 1940 1960
Fundador de Eastman Kodak Company
e inventor del rollo de película. Luego,
en 1900, introduce la cámara Kodak
Brownie, que permite el surgimiento de
la fotografía de aficionados.
1888
Rollo de película
George Eastman (1854-1932)
Inventor y fotógrafo alemán que
construyó una cámara compacta,
resistente y precisa con óptica de
primera calidad en un nuevo formato
de película 35 mm. Fue llamada Leica y
salió al mercado en 1925, convirtiéndose
con el tiempo en la reina de las cámaras
análogas, gracias a su pequeño tamaño
y versatilidad.
1913
Leica
Oskar Barnack (1879-1936)
Inventor austriaco que en 1925
desarrolló el primer flash de lámpara
(flashbulb), basado en las ideas del
biólogo Louis Boutan. El flash de
Vierkötter contenía polvo de magnesio
en su interior y una cantidad muy
pequeña de oxígeno. El polvo de
magnesio prendía con ayuda de una
chispa eléctrica. Nunca patentó su
invento y quien lo hizo fue Johannes B.
Ostermeier.
1925
Fla sh de lámpara
Paul Vierkötter
Trabajó en el perfeccionamiento del
sistema de luz estroboscópica, por lo
que se le considera el padre del flash
electrónico reutilizable.
1931
Fla sh electr ónico reutili zable
Harold Eugene Edgerton (1903-1990)
Científico e inventor estadounidense
que hizo posible la fotografía
instantánea. En 1947 creó la cámara
Polaroid Land, aparato que revelaba
en positivo la imagen en tan solo
60 segundos. Este invento dio fama
a la empresa Polaroid, aunque su
popularidad decayó con la aparición de
la fotografía digital.
1947
Cámara Polaroid
Edwin Herbert Land (1909-1991)
Inventor del flash de lámpara, que
en 1929 introdujo un papel ultrafino
y arrugado de aluminio sobre el que
se impregnaba el magnesio. El flash
se encendía con ayuda de una chispa
eléctrica. Más tarde fue comercializado
como Sashalite por General Electric.
1929
Fla sh de lámpara
Johannes B. Ostermeier
Además de ser los inventores del cine, a
ellos se debe la creación de los primeros
materiales comerciales de película en
color, las placas de cristal llamadas
Autochrome.
1895
Cinemat ógrafo
Auguste Lumière (1862-1954) y
Louis Jean Lumière (1864-1948)
Empleando un protoescáner,
dispositivo que transformaba las
imágenes en matrices de ceros
y unos, creo la primera imagen
digital a partir de una fotografía
de su hijo.
1957
IMAGEN DIGITAL
Russell Kirsh
24 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
La masificación de la fotografía:
la cámara digital
Hemos expuesto el desarrollo de la fotografía análoga, que es la manera en que nació
esta técnica y cuya principal característica es que se produce a partir de un proceso
físico-químico. Para capturar la imagen se necesita luz y un material que al recibirla sea
capaz de grabarla. En la actualidad, la fotografía análoga utiliza películas fotográficas
(rollos) hechas con celulosa y sustancias fotosensibles, a partir de las cuales se producen
los negativos, que después son revelados y ampliados para obtener la imagen
en papel.
La invención de la fotografía digital se remonta a la década de 1960, cuando la NASA
comenzó a fabricar las primeras cámaras de este tipo, principalmente para obtener
imágenes satelitales. Su rápida evolución relegó la fotografía análoga a usos específicos,
aunque la masificación de la fotografía digital es bastante reciente.
¿Có mo funcionan las cámaras digitales ?
El proceso de formación de una imagen captada a través de una cámara digital se traduce
de la siguiente manera: la luz entra por el objetivo de la cámara, atraviesa algunos
filtros (dependiendo del modelo de la cámara) hasta ser captada por un sensor electrónico
de imagen (CCD), formado por una multitud de receptores fotosensibles llamados
«fotodiodos». Estos transforman el estímulo lumínico en una señal eléctrica que es
descodificada en códigos numéricos binarios (una serie de cadenas de ceros y unos) por
un conversor analógico-digital (ADC), el que se encarga de convertir la imagen original
en una imagen digitalizada para su procesamiento o impresión.
Al tomar una fotografía, esta información queda almacenada en la tarjeta de memoria
del dispositivo, la que guarda la imagen como un archivo digital, constituido por pixeles
y puede ser visto de inmediato en el visor de la cámara; o bien, este archivo puede traspasarse
a un computador y ser descodificado mediante el uso de programas computacionales
para que la fotografía sea retocada o editada.
Escena original
Objetivo Filtro infrarrojo
Matriz CCD
Conversor Capa de filtro RGB ADC Dígitos binarios
La historia de la fotografía 25
En 1962, el ingeniero estadounidense Eugene F. Lally fue quien propuso utilizar una
cámara digital en las misiones espaciales dado que las imágenes digitales podían ser
tomadas automáticamente con una alta periodicidad, siendo de gran ayuda para los
astronautas, en tanto les permitía localizar su nave en el espacio (en relación a otros
astros) y así definir el mejor lugar de aterrizaje del módulo espacial.
En 1969, la tecnología dio un paso enorme con la invención del CCD. Willard Boyle y
George Smith fueron quienes diseñaron la estructura básica del primero de estos sensores.
Más tarde, en 1975, la compañía Kodak lanzó la primera cámara fotográfica
digital, cuya construcción fue
comisionada al ingeniero estadounidense
Steven J. Sasson.
Durante la década de 1980,
compañías como Sony y Canon
presentaron sus primeros modelos
de cámaras digitales: la
Sony Mavica (que en realidad
era una cámara de video) y la
Canon RC-701. El gran problema
por entonces era la baja resolución
de pixeles de las imágenes
y la ausencia de impresoras con
calidad fotográfica. Esto contribuyó
a que las primeras fotografías
digitales fueran malas,
caras y poco atractivas. A esto
habría que sumar que, por esas
fechas, los computadores eran
muy escasos, caros y con una
reducida memoria.
Fue en los años 90 cuando las
cámaras digitales ampliaron su
resolución de pixeles. En 1991
apareció la Kodak DCS-100, que
superaba la barrera del megapixel
(1.3 Mp). En 1992 surgió el famoso protocolo World Wide Web, conocido como www,
el que permitió crear sitios web en casi cualquier país del mundo. De ahí en adelante, el
avance de internet se hizo imparable y, puesto que había sido creada para compartir información,
noticias y eventos, se necesitaban imágenes, lo que resultó ser el catalizador
de la fotografía digital. A partir de entonces la venta de cámaras digitales compactas
se disparó, pese a que a mediados de la década de los 90 todavía la resolución de los
sensores llegaba solo hasta los 3 megapixeles.
Con el nuevo milenio comienza el reinado de las nuevas cámaras fotográficas digitales.
Desde el 2002 estas cuentan con sensores que superan los 6 megapixeles de resolución,
siendo su evolución continua e incesante. Las imágenes posibles de captar con estas
cámaras ya en ese entonces presentaban una calidad suficiente para la mayoría de los
trabajos profesionales (periodismo y operaciones de preprensa en el contexto de la industria
de la impresión gráfica), lo que supuso el abandono paulatino de las cámaras
fotográficas de película, que pasarían a denominarse cámaras analógicas.
Un factor importante para comprender la popularidad y masificación de la imagen digital
es el hecho de que la imagen no necesita ser procesada en un laboratorio y de que la fotografía
puede visualizarse de manera instantánea, inmediatamente después de la toma.
Primera cámara digital. ©Kodak. Utilizada con autorización.
Fue inventada para Kodak por Steve Sasson en 1975. Pesaba 3,6 kilos y tenía
una resolución de 0,01 megapixeles.
26 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
La fotografía en Chile
La fotografía en Chile se inicia con el arribo al puerto de Valparaíso en 1840 de la fragata
belga L’Orientale, que traía a bordo la primera cámara fotográfica de la que se tenga
registro en nuestro país. Desde entonces, este medio de expresión permitió dejar un
archivo visual de acontecimientos históricos y retratar gráficamente diversos modos de
ser de nuestra sociedad.
Tal como en el mundo, la fotografía
en Chile fue evolucionando
y transformando su quehacer.
En sus inicios, las fotografías tomadas
fueron más bien simples y
documentales, como ocurrió con
las imágenes captadas durante
la Guerra del Pacifico. Más adelante,
apareció una idea sociológica
de la fotografía seguida por
fotógrafos como Carlos Dorlhiac,
quien realizó principalmente retratos
de gente modesta y de
delincuentes que eran exhibidos
por la policía.
Conforme las cámaras fueron
experimentando mejoras técnicas
gracias al avance tecnológico,
se produjo un abaratamiento
de su costo, con lo que la fotografía
comenzó a masificarse.
Aparecieron estudios fotográficos,
como los de Ignacio Hochhausler
o Jorge Opazo, a los que la nueva burguesía chilena acudía para obtener sus
retratos. Posteriormente, también surgieron agrupaciones de fotógrafos con el interés
de compartir y trabajar en conjunto, como es el caso del Fotocine Club y de la Unión de
Reporteros Gráficos, a fines de 1930.
En las décadas de 1950 y 1960, comenzó una etapa de carácter social, con una concepción
visual que potenciaba un discurso crítico de la realidad. Grandes maestros como
Antonio Quintana, Sergio Larraín, Jorge Opazo, Luis Ladrón de Guevara, Domingo Ulloa
y Marcos Chamúdez, formaron parte de esta camada. Esta nueva forma de capturar el
mundo fue permeando a jóvenes fotógrafos, que encontraron en esta vocación una forma
de ser testigos activos de Chile. Bajo esa influencia se formaron Luis Poirot, Marcelo
Montecino y Juan Domingo Marinello, quienes retrataron la época de la Unidad Popular
y, más tarde, la dictadura militar.
Con el quiebre de la democracia en nuestro país, algunos de estos fotógrafos fueron
exiliados, por lo que surgió entre sus colegas residentes en el país la imperiosa necesidad
de agruparse, dadas las difíciles condiciones para desempeñar el oficio bajo la
dictadura. A comienzos de la década de 1980, la Unión de Reporteros Gráficos mantenía
un estrecho vínculo con la prensa oficialista, debido, principalmente, a que la Dirección
Nacional de Comunicación Social (Dinacos) impedía la difusión de fotografías «no oficiales
» en los medios de comunicación.
En ese contexto, en 1981 nació la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), una
entidad que sirvió de protección a los fotógrafos frente a la represión militar, pero también
como difusora de sus obras y catalizadora de la creatividad. LA AFI congregó a
Interior de ruca Mapuche. Obder Heffer Bissett, 1865. Museo Histórico
Nacional. Heffer Bissett fue un fotógrafo canadiense, su estudio fue uno de
los más conocidos a principios del siglo XX. Retrató paisajes y a la sociedad
contribuyendo a la construcción de una “imagen país”, destacó por ser uno de
los fundadores de la fotografía etnográfica.
La historia de la fotografía 27
Hombre herido en la Guerra del Pacífico. 1884. Museo Histórico Nacional.
Cuando los fotógrafos empezaron a documentar fotográficamente los
campos de batalla las guerras cambiaron.
28 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
La historia de la fotografía 29
Trabajadores en Planta Siderúrgica de Huachipato, Compañía de Acero del Pacífico. Luis Ladrón de Guevara,
hacia 1960. Biblioteca Nacional de Chile.
Guevara retrató la realidad industrial de los años 60 en Chile.
En la página izquierda: Mujer con canasto caminando hacia la pulpería en el pueblo de Paipote. Marcos
Chamudes, 1950. Museo Histórico Nacional.
Como periodista y fotógrafo, el estilo fotográfico de Chamudes se caracterizó por la denuncia, mostrando la
realidad sin adornos y captando la esencia de los personajes retratados.
30 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
fotógrafos de todo tipo, desde reporteros gráficos hasta artistas. Entre ellos podemos
mencionar a Claudio Pérez, Leonora Vicuña, María Eugenia Lorenzini, Mauricio Valenzuela,
Paz Errázuriz, Carmen Fulle, Juan Carlos Cáceres, Helen Hughes, Óscar Navarro,
Rodrigo Casanova, Héctor López, Alejandro Hoppe, Álvaro Hoppe, Luis Navarro, Jorge
Brantmayer, Luis Weinstein, Leonardo Infante, Jorge Ianisewsky, José Moreno, Inés Paulino,
Juan Domingo Marinello, Ricardo Astorga, Marco Ugarte, Cristián y Marcelo Montecino,
Luis Poirot, Paulo Slachevsky y Óscar Wittke.
Uno de los hechos que marcó a esa generación de fotógrafos ocurrió en 1986, cuando
Rodrigo Rojas De Negri, por entonces un joven fotógrafo que trabajaba para una agencia
internacional, fue quemado junto a Carmen Gloria Quintana por una patrulla de militares
en una población de Estación Central. Los uniformados posteriormente trasladaron
a ambos jóvenes hasta la periferia de la ciudad y los arrojaron a una zanja. Trabajadores
agrícolas encontraron a las víctimas y notificaron a la policía. Días después del suceso,
Rodrigo Rojas murió en un centro hospitalario. Para recordarlo, en el día de la fotografía
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes instauró en el 2006 un premio que lleva su
nombre y que destaca la labor de fotógrafos jóvenes.
Con el fin de la dictadura, la AFI se disolvió y los fotógrafos volvieron a un trabajo más
individual. Actualmente, hay muy buenos exponentes que han sabido revitalizar este
lenguaje visual con nuevas iniciativas y enfoques. Si bien la faceta experimental de la
fotografía artística se abre cada vez un mayor espacio en el país, sigue siendo trascendental
el trabajo de los fotógrafos documentalistas y el de los fotógrafos de calle,
quienes retratan la cotidianidad de Chile. No obstante, los límites entre la fotografía
artística y documental se vuelven cada vez más difusos.
Entre los fotógrafos contemporáneos que destacan en nuestro país, están, entre otros,
Tomás Munita, Emiliano Valenzuela, Alejandro Olivares, Cristóbal Olivares, Nicolás
Wormull, Margarita Dittborn, Mauricio Toro, Cristóbal Traslaviña, Demian Schopf, Víctor
Rojas, Zaida González, Jorge Aceituno, Fabián España, Reinhardt Schulz, Celeste Rojas,
Sol Montero y Javier Godoy.
También debemos mencionar, como un aporte significativo a la fotografía chilena
contemporánea, y al arte visual en general, la creación de colectivos. Se trata de
agrupaciones de artistas que se reúnen en torno a un propósito y que comparten
una ideología o un conjunto de principios y causas que los convocan. Este propósito
puede ser, por ejemplo, un determinado tipo de arte con fines de activismo político o
de denuncia social. Buen ejemplo de lo anterior fue el CADA (Colectivo de Acciones de
Arte), surgido en 1979 en el contexto de la dictadura militar e integrado por el sociólogo
Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit, el poeta Raúl Zurita y los artistas visuales
Lotty Rosenfeld y Juan Castillo.
Actualmente, entre los colectivos dedicados a la fotografía figuran Colectivo Las Niñas,
Colectivo Resilientes, (B)alpo, Colectivo Caja de Cartón, Colectivo Niebla, Colectivo VAF,
Colectivo Atacama Panorámica, Plataforma, Colectivo Lastarria, Colectivo Migrar, etc.
Dentro de los reporteros gráficos y fotoperiodistas actuales cabe destacar a Víctor Ruiz,
Víctor Salas, Andrés Piña, Claudio Santana, Mario Ruiz, Pedro Rodríguez, Carla Pinilla,
Marcelo Hernández, Héctor Retamal, José Alvújar, José Luis Rissetti, Pablo Martínez,
Ximena Navarro y Christian Castro, entre otros.
La historia de la fotografía 31
Sin título, de la serie Boxeadores. Paz Errázuriz, 1987.
Errázuriz forma parte del denominado Grupo_8 y fue cofundadora de la AFI. Su trabajo se basa en
el retrato como documento social mostrando los mundos marginales de la sociedad chilena.
32 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
La historia de la fotografía 33
En página izquierda: Santiago, Chile. Álvaro Hoppe, 1983.
El trabajo fotográfico de Hoppe se ha caracterizado por desarrollar el género del reportaje callejero. Registró
los momentos más tensos de la dictadura, principalmente como reportero gráfico de la revista Apsi.
Comunidad de San Pedro y San Pablo, comunidad queshwa de Estación San Pedro. Claudio Pérez, 2010.
Fotodocumentalista, destacan en su trayectoria su trabajo denunciando la dictadura como miembro de la AFI
y sus actuales series sobre la ritualidad quechua.
Living Periferia. Alejandro Olivares, 2008-2011.
Durante cuatro años Olivares documentó la vida de varios jóvenes y su relación con las
drogas, las armas y la violencia en diversas poblaciones periféricas de Santiago.
36 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
En esta página, arriba: Jukumari. Demian Schopf, 2011.
Esta fotografía es parte de la serie Los tíos del diablo, que retrata a los bailarines de la fiesta de La Tirana y de los carnavales
de Oruro y El Alto en los basurales que se han formado en los suburbios de estas ciudades.
En esta página, abajo: Santa Margarita de Antioquía. Margarita Dittborn, 2007.
Esta artista visual y fotógrafa denomina a sus fotomontajes digitales como fotopintura.
La historia de la fotografía 37
Aérea Laguna El Morado, Cajón del Maipo. Nicolás Piwonka, 2015.
Como biólogo, fotógrafo y naturalista Piwonka ha publicado varios libros sobre los paisajes chilenos, fauna y costumbres rurales.
En esta página, abajo: Russfin, Tierra del Fuego, Chile. Estancia Cameron. Primavera 2013.
Munita ha enfocado su trabajo en temas medioambientales y sociales.
38 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Canillita. Antonio Quintana, 1946. Colección Archivo Fotográfico,
Archivo Central Andrés Bello, Universidad de Chile
Quintana es reconocido como el iniciador en nuestro país de la
fotografía como documento social.
La historia de la fotografía 39
EL ART E DE LA
FOTOGRAFÍA
40 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Gé neros fotográficos
A medida que se fue desarrollando el arte de la fotografía fueron apareciendo distintas
especialidades y subespecialidades del(la) fotógrafo(a), de acuerdo a la finalidad que
persigue el registro. La clasificación de los géneros fotográficos es cada vez más compleja
y ha sido una tarea no exenta de dificultades. Tal como señala Valérie Picaudé: «El
género sirve más para dar unos puntos de referencia que para etiquetar, es decir, que
sirve más para interpretar que para clasificar» (Picaudé y Arbaizar, 2004: 49).
En consideración a la finalidad pedagógica de este material, la clasificación que se propone
comprende tres grandes grupos según el objetivo principal que guía al fotógrafo.
Es importante tener en cuenta que un mismo tipo de fotografía puede ser a veces clasificada
dentro de más de un grupo.
Fotografía publicitaria o comercial
El vínculo entre publicidad y fotografía es inherente a su esencia: si el objetivo de la primera
es seducir y vender, la fotografía se transformó en la herramienta por excelencia
1
Fotografía producida por la Productora Republik (www.republik.cl) para L’Oreal.
2015. Fotógrafo: Matías Troncoso. Gentileza de l’Oreal Chile y Agencia de Publicidad
McCann Erickson Chile. Agradecimientos a la actriz Manuela Martelli.
El arte de la fotografía 41
para responder a estos intereses comerciales. La fotografía publicitaria no intenta reproducir
la realidad de las cosas, no está comprometida con la realidad como lo está,
por ejemplo, la fotografía documental (o de prensa). Aunque la fotografía publicitaria
muchas veces se inspira en la realidad, lo que representa por medio de sus imágenes es
más bien una realidad construida.
Fotografía testimonial
A grandes rasgos, este género abarca la fotografía de prensa, la documental y la
científica.
a) La fotografía de prensa
Es uno de los tipos de fotografía más extendido.
Son imágenes de los acontecimientos
o hechos contingentes, que sirven como la
prueba de que estos ocurrieron. Puede retratar
acontecimientos políticos o judiciales, espectáculos
culturales o deportivos, eventos
religiosos, manifestaciones públicas, catástrofes,
celebraciones, historias de vidas, etc.
En los medios de comunicación, el objetivo
primordial de la fotografía es informar, pero
también generar opinión, conmover y entretener.
Destaca aquí la labor del fotógrafo de
prensa, quien es un testigo de los hechos. Su
máxima expresión es el reportaje fotográfico,
que algunos consideran un subgénero, y otros
un género en sí mismo.
b) La fotografía documental
No hay imagen documental que no sea fotográfica.
La fotografía documental es en sí
testimonial. Nace de la práctica de observar
fotográficamente el mundo. A veces se entremezcla
con la de prensa, pero describe fenómenos
culturales de manera más profunda,
que van más allá de la noticia. A diferencia
de la fotografía de prensa, que opta por una
mirada objetiva de los acontecimientos, la
fotografía documental instala una mirada
particular, un punto de vista subjetivo del(la)
fotógrafo(a), cuyo deseo es sensibilizar y dar
una opinión a través de sus imágenes, privilegiando
a la vez el valor estético de estas.
El hombre de la bandera, Pelluhue, Chile. Roberto Candia, 2010.
Candia es el fotoreportero que tomó esta famosa fotografía
tras terremoto y tsunami del 28 de febrero de 2010.
Isla de Chiloé, Chile. 1957. © Sergio Larrain/Magnum Photos.
Larraín documentó los niños y la pobreza del Chile de los 50.
42 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
c) La fotografía científica
Comprende aquellas fotografías de carácter eminentemente técnico, imágenes que
poseen alguna característica que sirva para recopilar u obtener algún tipo de información
y que han sido captadas por científicos con fines de investigación. Dado su carácter,
no buscan la belleza (aunque no la excluyen), puesto que su objetivo principal
es la información contenida en la fotografía misma. La fotografía aquí es más bien una
herramienta de análisis, de estudio comparativo y de muestreo para la obtención de
resultados que posteriormente serán estudiados por los expertos. Los principales tipos
de fotografía científica son la fotomicroscopía y la fotomacrografía, la fotografía
ultravioleta, de alta velocidad e infrarroja, entre otras, que son aplicadas por diversas
disciplinas, principalmente la astronomía, la biología y la medicina.
Nebulosa De Orion. NASA/ESA’s . Tomada por el telescopio
Hubble Space en 2006 fue la imagen astronómica más
detallada de su momento.
El arte de la fotografía 43
Fotografía artística
Aunque en la actualidad la fotografía es considerada un arte, no siempre fue estimada
como tal. Si nos remontamos a sus inicios, vemos que fue concebida como un prodigio
tecnológico que sería de gran ayuda a las ciencias. Tanto así, que Daguerre presentó su
invento ante la Academia de Ciencias de París y no ante la Academia de Bellas Artes.
¿Cómo, entonces, adquirió carta de naturaleza artística? ¿Qué se entiende por fotografía
artística? Más que una definición, proponemos aquí un acercamiento.
Cuando apareció la fotografía, hacia 1830, tuvo un impacto inmediato sobre la pintura y
las artes visuales. Hubo muchas críticas que apuntaron a negar el valor artístico de la
fotografía y, por otra parte, a cuestionar el valor atribuido hasta entonces a la pintura.
A mediados del siglo XIX aparecieron grupos de fotógrafos que se interesaron en la
fotografía sin importarles sus posibilidades científicas, y a la vez que reivindicaron el
carácter artístico del nuevo lenguaje, concibiéndolo como una forma de expresión personal.
Para ellos dejaba de ser una práctica casual e informal. La fotografía tomó de la
pintura tradicional numerosos elementos y, a su vez, esta última resultó beneficiada de
los aportes del nuevo invento. Así, surgió una nueva corriente artística: el pictorialismo,
movimiento fotográfico que dominó el siglo XIX, cuya propuesta estética se asemejaba
al impresionismo o la pintura simbolista.
En el siglo XX se despejaron las dudas acerca del valor artístico de la fotografía y su lenguaje
se hizo más autónomo. Aquellos que la cuestionaban empezaron a apreciar y disfrutar
la «fotografía que parece fotografía» (Newhall, 2006: 167). En esa época irrumpió
el modernismo, y con él los cuestionamientos sobre el arte mismo. La fotografía calzaba
a la perfección con los nuevos desafíos del arte modernista y se alzó como el medio de
expresión y experimentación por excelencia para las nuevas formas de arte: constructivismo,
futurismo, vorticismo, dadaísmo, surrealismo y funcionalismo. Si en su primer
siglo de vida la fotografía estuvo dominada por criterios funcionales, domésticos y de
anonimato, con las vanguardias artísticas de inicios de siglo cobró fuerza y relevancia
la autoría y el papel del desarrollo tanto estético como técnico. De esta forma, adquirió
una connotación intelectual y estética trascendente.
Las guerras mundiales y la guerra civil española reforzaron el carácter documental y
el potencial artístico de la fotografía: los fotógrafos salieron a las calles a retratar el
drama de la vida cotidiana. A partir de entonces, se mezcla «lo documental con lo lírico,
lo íntimo con lo público y lo trivial con lo trascendente» (Colorado, s/f: s/p).
Con el surgimiento del arte conceptual durante la década de 1960, que por primera vez
privilegió la idea o concepto sobre el carácter estético de la obra, los límites de la fotografía
artística se ampliaron, surgiendo una distinción crucial. Una cuestión es lo que se
conoce como «fotografía artística» –cuyos géneros provienen de la tradición de las bellas
artes–, y otra son las obras producidas por artistas que usan la fotografía, pero que
no son fotógrafos profesionales. Dentro de ese ámbito cabe, por ejemplo, la fotografía
como registro de performances o acciones de arte que, en ocasiones, con el tiempo,
suele adquirir ella misma el estatuto de obra o de fetiche comercial.
Si algo caracteriza el estado actual de la fotografía artística contemporánea es que la
obra exige del observador un papel activo. Como menciona Colorado, «ya no se trata
exclusivamente de un discurso, sino de una conversación, un coloquio que, como en la
vida, a veces uno quiere decir una cosa y su interlocutor entiende otra. El fotógrafo se
arriesga a crear para que su trabajo acabe convirtiéndose en algo inesperado en los ojos
del observador».
44 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Arriba: Struggle, Robert Demachy, 1904. Líder
del pictoralismo, Demachy revivió el proceso
de bicromato de goma lo que permitió la
introducción del color y la pincelada en la
imagen fotográfica.
Abajo a la izquierda: Dali Atomicus, Philippe
Halsman, 1948. Colaboración de Halsman
para retratar la idea de la suspensión que
exploraba Dalí.
El arte de la fotografía 45
El valor de la fotografía
La función social de la fotografía
La función social de la fotografía puede resumirse con una metáfora: la fotografía es el
diario de vida de cada individuo y del sujeto colectivo, ya que construye la imagen del
mundo, tanto en el ámbito público como en el privado. Muchas de nuestras representaciones
mentales nos llegan solo a través de una imagen fotográfica, como algunos
animales, lugares, personas y fenómenos del mundo microscópico o macroscópico, ajenos
a la experiencia cotidiana. La fotografía nos permite así «ver» un virus, un león en la
sabana, un agujero negro, o los grandes personajes de la historia universal.
A diferencia de otras artes, la fotografía tiene en sí un carácter documental, solo
comparable con el cine. Todo registro fotográfico es una muestra de lo que es o era
el mundo, una persona, un lugar, un acontecimiento, un momento; por tanto, es un
documento social y la forma más efectiva de comunicar. De ahí el dicho «una imagen
vale más que mil palabras». Desde que existe, la imagen fotográfica relata y describe
visualmente hechos, modas, costumbres y lugares, convirtiéndose en la memoria
visual de los pueblos.
Las posibilidades que brinda para transmitir información y representar lo que hay y sucede
en el planeta hacen que el(la) fotógrafo(a) tenga una responsabilidad social: él
decide qué mostrar y qué no y de qué forma.
Además, dado su peso documental, la fotografía es concebida comúnmente como «evidencia
» de lo real; las fotografías constituyen, por ejemplo, medios de prueba en los
procesos judiciales. Quizás donde se refleje mayormente su función social es cuando
una imagen puede servir para denunciar los horrores que suceden en el mundo. Hay
fotógrafos que afirman que la fotografía ha detenido muchas guerras, como en el caso
del fotógrafo vietnamita Nick Ut, que captó la imagen de unos niños huyendo de un
bombardeo con gas inflamable por parte del ejército estadounidense en Vietnam. En
esa fotografía se ve a una niña desnuda corriendo, que ha perdido su ropa porque se le
fue quemando mientras huía. La imagen causó tal revuelo, tal remezón en la opinión
pública, al punto de convertir la Guerra de Vietnam en la más impopular del siglo XX.2
Sin embargo, es corriente que sea la misma fotografía –sobre todo la digital–, la que se
preste para la construcción de realidades «simuladas» que entregan una imagen distorsionada
de los hechos o crean una realidad inexistente. El(la) fotógrafo(a) –que también
es un editor(a)– puede elegir mentir o no hacerlo, puede elegir que sus imágenes denuncien
o guarden silencio. Es evidente que esto supone problemas éticos, frente a los
que el(la) fotógrafo(a) y la sociedad deben tener una mirada atenta y crítica. Hoy más
que nunca este participa en la construcción de la realidad visual y, como toda persona,
tiene puntos de vista propios, pero debe ser capaz de sustentarlos de forma honesta,
sin engañar mediante la manipulación digital de las imágenes o del contexto en que
fueron obtenidas.
Tomando en cuenta la contingencia de las redes sociales, esta ética queda casi por completo
en manos del usuario, pues la difusión de imágenes deja de ser monopolio de los
medios, como ocurre con los periódicos, los canales de televisión o el cine, que suponen
un control institucional y gubernamental. Sitios como Facebook o YouTube permiten a
cualquier ciudadano publicar contenido o incluso tener un canal de televisión y, aunque
2. Esta fotografía se puede ver en la Unidad 4, pág. 121.
2
46 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
estos medios suelen tener algún nivel de control, la decisión sobre qué es correcto publicar
y qué no, queda en manos de los(as) usuarios(as).
La propia masificación de la fotografía y su presencia en las redes sociales la lleva a
cumplir una función social que antes era muy limitada y solo se circunscribía al ámbito
privado. La cámara fotográfica es uno de los dispositivos más importantes de los que
dispone todo individuo para producir imágenes propias y de quienes lo rodean. En la
coyuntura entre cámara de celular y red social, el sujeto se edita a sí mismo.
Esta penetración de la fotografía en el ámbito cotidiano y doméstico, puede contribuir,
por un lado, a la búsqueda y confirmación de la propia identidad, pero también puede
conducir a formas estereotipadas de representación y autorrepresentación, impuestas
por la moda o los medios publicitarios, que intentan acercarse a esa «imagen ideal»
ocultando a la verdadera persona. Por otro lado, su uso en las redes sociales con el fin
de construir identidades, también puede ser empleado para cometer abusos mediante
la creación de personalidades falsas.
Por todas estas razones es importante la educación visual de los ciudadanos, como una
vía que puede contribuir a un uso positivo y ético de las imágenes, y a una mirada atenta
y crítica de estas.
La fotografía como patrimonio cultural
La Unesco entrega la siguiente definición de patrimonio cultural:
El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de
sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así
como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y
el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las
obras materiales y no materiales que expresan la creatividad
de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y
monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los
archivos y bibliotecas. (Unesco, 1982: 3)
Desde esa perspectiva, el patrimonio cultural inmaterial o intangible es entendido como
el patrimonio vivo, como el crisol de nuestra diversidad cultural, y su conservación es
garantía de creatividad permanente. Este patrimonio se manifiesta en distintos ámbitos;
uno de ellos es la fotografía.
Si, como se ha dicho, la fotografía constituye la memoria visual de los pueblos, se convierte
en una herramienta que da cuenta de cómo es un grupo, una institución, una
generación o una época; sirve para comprender las historias de personas, familias, pueblos
o naciones. Es el espejo de una comunidad y tiene la fuerza para decir aquí estoy,
este soy yo. Además, su práctica o quehacer contribuye a inmortalizar situaciones. Por
eso, la memoria de una comunidad está vinculada con las imágenes.
Estos instantes documentados pueden ser usados de varias maneras y, aunque refieran
al pasado, tienen una relevancia directa para el presente y nos motivan a reflexionar
sobre el futuro. En tanto las fotografías son imágenes, también son objetos: describen,
insinúan, crean, transmiten deseos, expresan sentimientos y pensamientos. En este sentido,
la memoria familiar y comunitaria se puede construir y conservar a través de la
fotografía y, por ende, constituye un patrimonio cultural importante que se transmite de
generación en generación, dando a conocer la historia y todo lo que está implícito en ella.
El arte de la fotografía 47
La fotografía refleja y permite interpretar e imaginar distintas situaciones que nos hablan
de los valores, intereses y afectos presentes en una comunidad. Nos ayuda a descubrir
lo que es esencial para una comunidad: se fotografía lo que se ama, lo que se
desea conservar.
Retrato de yámanas pintando sus rostros, 1922.
Foto publicitaria, Luis Ladrón de Guevara, 1952
EL LENGUA JE
FOTOGR ÁFICO
50 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Como todo lenguaje, el fotográfico tiene un carácter cultural, es un medio de comunicación
y puede transformarse en una forma de expresión artística. Se aprende
a tomar fotografías ejercitando la capacidad de observación, estudiando e interactuando
con la cámara, ensayando y experimentando formas de mirar la realidad. Se
aprende también de las mismas fotografías, aquellas cientos o miles de imágenes con
las que convivimos día a día. Al igual como ocurre con el lenguaje verbal, el lenguaje
de las imágenes se perfecciona a medida que adquirimos conocimientos teóricos y
técnicos que permiten al comunicador intencionar los resultados de acuerdo a los
objetivos esperados.
En el caso de la fotografía, el conocimiento del manejo de los procedimientos de captura
de la luz y la dimensión significativa de sus efectos es esencial, ya que sus principios
técnicos y artísticos están basados en su acción, como bien lo indica el origen etimológico
del término phòsgraf, grabar con luz.
s/t. Christian Montecinos, 1973.
El lenguaje fotográfico 51
1 Principios técnicos de la fotografía
En el dibujo se pueden apreciar las principales partes de una cámara digital. De su correcta
manipulación dependerá el logro de las fotografías esperadas. A continuación
explicamos los principios básicos de su funcionamiento.
Son tres los mecanismos principales que regulan el paso de la luz al sensor fotográfico
de una cámara. En primer lugar, el diafragma, que es un sistema de laminillas ubicado
dentro del objetivo (estructura que lleva los lentes ópticos en su interior) y que regula la
cantidad de luz que entra de acuerdo a las variaciones de su abertura, las que se indican
con el símbolo f y representan valores de luminosidad. Luego, el obturador, que está
ubicado en el cuerpo de la cámara y controla el tiempo de llegada de esa luz al sensor;
este fenómeno se conoce como velocidad de obturación (es decir, el tiempo durante el
cual el obturador está abierto) y condiciona el tiempo de exposición del sensor a luz. Y
por último, la escala de sensibilidad, que es la cantidad de luz que necesita el sensor
para captar una foto, es decir, la «sensibilidad a la absorción de la luz».
Al programar una cámara en modo automático, esta entregará una solución estándar
para la exposición fotográfica, pero en su modo mecánico es posible explorar otras posibilidades
y decidir el efecto deseado. En el siguiente cuadro resumimos los principios
básicos para comenzar a explorar los tres factores mencionados, que están interrelacionados
matemáticamente. De ellos dependerá una correcta exposición: un exceso de
luz genera sobrexposiciones (fotografías demasiado claras), mientras que la falta de
luz, genera subexposiciones (fotografías demasiado oscuras).
Lente
Diafragma Obturador Sensor Pantalla LCD
Visor
52 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Abertura
Las más comunes son f/1, f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16,
f/22, f/32, f/45, f/64, f/90, f/128, f/180, f/256.
A menor apertura del diafragma (número f alto) = menor luminosidad =
mayor profundidad de campo = menor nitidez.
A mayor apertura de diafragma (número f bajo) = mayor luminosidad =
menor profundidad de campo = mayor nitidez.
Ve locidad de obturación
Se expresa en segundos y fracciones; su escala abarca comúnmente desde
los 20 segundos a 1/8000 segundo. A mayor velocidad de obturación (es
decir, mientras mayor sea la fracción de segundo) = menor tiempo de
exposición = menor captura de luz. Por lo tanto, al pasar poca luz por el
diafragma, se hace necesario un tiempo de exposición más largo.
A mayor velocidad de obturación = menor tiempo de exposición = menor
profundidad de campo.
Es importante considerar que, a mayor velocidad de la toma, mayor es
la capacidad de congelar el movimiento de la escena; por el contrario,
a menor velocidad, es posible captar el movimiento. Si el objeto que
se pretende fotografiar se desplaza a gran velocidad –por ejemplo, un
futbolista o un automóvil de carreras–, se recomienda usar velocidades
altas (1/500, 1/1000, 1/1500, etc.). Por el contrario, si el objeto no
está en movimiento, puede usarse la velocidad que se desee y abrir
el diafragma para obtener una mejor definición. En este caso se
recomienda usar un trípode (sobretodo a velocidades menores a 1/100).
Escala de se nsibilidad
Se mide en la escala ISO o escala de sensibilidad fotográfica, la que
comúnmente cubre valores de sensibilidad desde los 100 a los 1600.
Mientras más luz tenga una escena, menor será el valor ISO necesario.
En sus valores más altos se producirá pérdida de nitidez, o ruido,
especialmente en zonas oscuras. El ruido vendría a ser como el grano en
la fotografía análoga (este tiende a aparecer en sensibilidades mayores
dependiendo de la cámara que se utiliza). Es importante tener en
consideración que este muchas veces se busca intencionalmente para
reforzar mensajes.
A menor ISO = mayor nitidez de la imagen = menor ruido en la imagen.
A mayor ISO = menor nitidez de la imagen = mayor ruido en la imagen.
Picaflor. Nicolás Piwonka, 2015.
Mediante el uso altas velocidad
de obturación se logra congelar el
movimiento. En esta fotografía Piwonka
utilizó: lente 800mm, velocidad 1/8000,
apertura f-9. El fondo desenfocado
indica una baja profundidad de campo
consecuencia del uso del macroobjetivo.
El lenguaje fotográfico 53
Tipos de obje tivos más comunes
A menor distancia focal = mayor ángulo de visión = mayor profundidad
de campo.
Los objetivos más comunes son:
• Cortos o normales: pueden abarcar desde los 50 mm a los 55 mm
y producen un efecto de visión similar al del ojo, con un ángulo de
visión entre 25° y 50°, lo que produce perspectiva sin distorsión.
• Grandes angulares: abarcan una distancia focal corta, de menos de
50 mm, y poseen, por tanto, un ángulo de visión amplio (entre los
60° y 100°). Por esto, son utilizados para fotos de gran campo.
• Teleobjetivos: su distancia focal es larga, sobre los 135 mm,
abarcando un campo de visión aproximado de 15° a 10°. Esto
permite acercar el objeto fotografiado y por tanto capturar objetos
desde cerca a larga distancia. Reducen la profundidad de campo
produciendo áreas amplias de desenfoque.
• Ojo de pez: su distancia focal, de entre 8 mm a 15 mm, permite
que posean un ángulo de visión incluso mayor a los 180°, superando
el ángulo de visión del ojo humano (rango de 80° a -140°), por lo
que producen una distorsión que se aprecia en un efecto óptico de
curvatura en la imagen.
• Macro: se realiza para hacer macrofotografía, es decir, para tomar
fotografías de calidad a objetos a muy corta distancia.
• Zoom: es uno de los objetivos más utilizados ya que tiene un espectro
variable amplio de rango focal. Antiguamente, un fotógrafo tenía
tres tipos de objetivos; hoy es común reemplazarlos por un zoom que
puede abarcar, por ejemplo, desde un gran angular a un teleobjetivo.
Se debe tener en cuenta, sin embargo, que mientras mayor sea el
rango que abarca, menor será la calidad.
En una imagen pueden existir tantos planos como quiera el(la) fotógrafo(a): el objeto
principal puede estar destacado en primer plano y el resto de los elementos pueden estar
en un segundo, tercer, cuarto plano; pero también se puede destacar en otro plano
distinto al primero. La decisión de los planos que vamos a considerar, en cuál de ellos
vamos a ubicar a nuestro objeto protagónico y el área que enfocaremos, dependerán
del mensaje que queramos transmitir. Para esto es importante conocer cómo funciona
cada tipo de objetivo, cuya distancia focal (distancia, en milímetros, que existe entre el
sensor de la cámara y el centro óptico de los lentes de los objetivos fotográficos cuando
están enfocados al infinito) junto con la distancia de enfoque (distancia del motivo a
fotografiar) definirán la profundidad de campo, que es el espacio anterior y posterior
del plano enfocado (zona de máxima nitidez).
Los distintos tipos de objetivos se nombran de acuerdo al ángulo de visión que cubren
en relación a su distancia focal, la que puede ser fija o variable. De ella depende directamente
el ángulo de cobertura de la escena a fotografiar y la profundidad de campo.
En el recuadro siguiente explicamos el funcionamiento de los más comunes.
54 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Elementos de la fotografía
Cada elemento que aparece en una imagen tiene un significado. Por tanto, todo lo que
seleccionamos (o no seleccionamos) y cómo lo organizamos influirá en el resultado de
la fotografía. Tomar una foto significativa, implica necesariamente una intencionalidad
por parte del(la) fotógrafo(a). Es necesario observar con atención, sentirse parte de lo
que se fotografía y tomar decisiones: agacharse, mirar, pararse, cambiar los ángulos,
captar las luces. La fotografía tiene una vocación reflexiva, pero también requiere de
espontaneidad e intuición: en el momento de fotografiar, el(la) fotógrafo(a) debe sentir
y dejarse llevar.
Para construir o componer la imagen fotográfica y transmitir aquello que efectivamente
deseamos, debemos manejar los siguientes elementos básicos:
a) Encuadre
Es el espacio de captura de una imagen que se fija mediante el objetivo de una cámara.
Por medio del encuadre decidimos qué objetos van a aparecer y cuáles desecharemos
en nuestra toma. Así, intentamos orientar la atención del espectador
hacia un punto u otro, o generar sensaciones puntuales.
El encuadre puede ser horizontal (foto apaisada) o vertical (foto alargada), según la
forma en que se coloque la cámara.
b) Composición
Es la forma en que el(la) fotógrafo(a) dispone los objetos y sujetos dentro de un
encuadre. Esta operación implica elegir, distribuir y organizar cada elemento que
situemos dentro del espacio visual de nuestra fotografía para poder comunicar de
la mejor manera posible nuestra visión de lo que queremos capturar.
Para componer una fotografía es necesario, en primer lugar, tener en cuenta la
dimensión espacio-temporal de la realidad que involucra este acto. Fotografiar es
fragmentar la realidad; no es posible registrar todo lo que vemos y, a medida que
el tiempo transcurre, las circunstancias cambian, por lo que, según el instante que
escogemos, podemos captar la realidad de distinta forma.
En el visor se eligen los elementos de nuestro interés que dan cuenta del mensaje
que pretendemos comunicar, pero dado que componer implica también saber cuál
es el momento adecuado para la captura, debemos elegir el momento adecuado
para apretar el disparador.
2
«Una fotografía no se toma, se hace.»
(Atribuida a) Ansel Adams
El lenguaje fotográfico 55
Nenets con sus renos, Península
de Yamal, Siberia. Sebastião
Salgado, 2011. © Sebastião Salgado/
Amazonas images.
Estas dos tomas ilustran distintas
maneras de componer a partir de
un mismo motivo o tema. ¿Qué
elementos habrá variado Salgado
entre una fotografía y la otra?*
*Para saber más Salgado, destacado fotodocumentalista brasilero, se recomienda ver Las Sal de la
Tierra (2014) del director Wim Wenders, 2014.
56 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
c) Sujeto principal
Es el objeto, animal, persona, grupo o situación central que nos interesa fotografiar.
Ocupa una posición estratégica dentro de la composición y el encuadre, y en
torno a él se ordenan los demás elementos. Puede, por ejemplo, llenar el encuadre
completo o por el contrario representar solo un pequeño porcentaje de la superficie
del encuadre, pero en ambos casos es el protagonista de la foto. Al acercarnos
o alejarnos del sujeto principal varía nuestro punto de vista y podemos incluir o
excluir de la imagen otros elementos.
d) Fondo
Es el espacio visual que está detrás o que acompaña al sujeto principal fotografiado.
Está íntimamente relacionado con la profundidad de campo que generará
distintos planos dentro de la imagen. El sujeto fotografiado puede ser realzado o
disminuido por el fondo, por lo que la elección de un fondo adecuado puede fortalecer
o debilitar una imagen.
e) Tipos de planos
El plano se refiere a la proporción del motivo retratado en relación con el encuadre
y depende de la distancia focal y del enfoque. La mayoría de las clasificaciones refieren
a la fotografía de personas, aunque sus principios pueden utilizarse también
para la fotografía de animales u otros objetos. Los tipos de planos que se distinguen
comúnmente son los siguientes:
− Plano general: usualmente para mostrar grandes escenarios, como paisajes o
multitudes, debido a que proporciona un mayor ángulo de visión.
− Plano general corto: se sigue utilizando un ángulo de visión amplio, pero se centra
en un sujeto específico, restando importancia al entorno.
− Plano general medio: se reduce aún más el campo de visión; cuando el sujeto
principal son personas, capta sus figuras completas.
− Plano entero: el sujeto principal aparece completo en el encuadre, ajustado a
los bordes.
− Plano medio: el encuadre recorta al sujeto a la altura de la cintura.
− Plano americano: se caracteriza por recortar al personaje entre la rodilla y la
cintura. Tiene su origen en las películas de vaqueros de Estados Unidos, en las
que el corte se hacía a la altura de los revólveres para que estos se vieran.
− Plano medio corto: recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
− Primer plano: se concentra en el rostro y disminuye el conjunto de la escena,
eliminando la importancia del fondo.
− Primerísimo primer plano: el rostro u objeto retratado ocupa todo el cuadro y
permite reparar en detalles que, de lo contrario, pasan desapercibidos.
El lenguaje fotográfico 57
f) Perspectiva
La sensación de perspectiva y profundidad en una fotografía (que solo es bidimensional)
está condicionada especialmente por el ángulo de visión de la escena y la
posición de la cámara, condiciones que en conjunto generarán distintos puntos de
vista respecto a la escena a capturar.
El ángulo más común es el normal, en el que la escena se captura con la cámara
paralela al suelo. Al ángulo que mira desde arriba lo que se va a fotografiar se le
llama picado y minimiza al sujeto principal. Por el contrario, los ángulos en contrapicado,
con la cámara mirando desde abajo en dirección a lo que se va a fotografiar,
lo magnifican.
g) Iluminación y color
La luz y el color están interrelacionados y mediante su manejo se pueden acentuar
o atenuar ciertos rasgos expresivos. El(la) fotógrafo(a) puede intentar captarlos de
la manera más real posible o modificarlos mediante técnicas de exposición fotográfica
o maquetación de la escena. No podemos olvidar que la fotografía, a pesar
de registrar de manera bastante fiel la realidad, puede captarla de muchas otras
formas, de las que las fotos en blanco y negro son un ejemplo clarificador.
La iluminación puede ser natural (el sol) o artificial (flash, ampolletas, velas)
y puede provenir de distintos ángulos. La iluminación frontal (cuando la fuente
de luz está en o detrás de la cámara) es útil para fijar detalles y para fotografiar
grupos numerosos. La iluminación lateral produce sombras que pueden producir
efectos dramáticos y misteriosos. La iluminación posterior o contraluz (la fuente
de luz está detrás del objeto a fotografiar) es útil para mostrar los detalles de temas
translúcidos, como las flores, o para delinear siluetas del objeto fotografiado,
que puede quedar en penumbra. La iluminación cenital (cuando la luz está sobre
el sujeto) se suele utilizar para planos generales y aporta dramatismo a la escena.
Hombre con una máquina fotográfica tomando
fotos en zona nevada, Punta Arenas, 1922.
Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional.
UNIDAD ES
DID ÁCTICA S
60 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Nivel: 4.º Básico
Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) y Tecnología
Mi mundo a través
de la fotografía
UNIDAD 1
Esta unidad está centrada en los vínculos afectivos que niños y niñas tienen con las
personas, lugares y objetos de su mundo cotidiano, y busca que se conecten con
aquello que es importante para su vida, valoren su entorno y acepten la diversidad
de miradas como algo que los enriquece mediante el conocimiento de los elementos
básicos de la composición fotográfica y de la noción de patrimonio cultural.
Para desarrollar los contenidos de esta unidad nos valemos esencialmente del lenguaje
fotográfico, herramienta propia de la asignatura de Artes Visuales. Sin embargo, al
tratarse de un tema transversal, proponemos complementar y profundizar esta mirada
con el apoyo de las nuevas tecnologías, conocimiento que es tratado en la asignatura
de Tecnología. Este planteamiento facilitará el desarrollo de una mirada integrada y diversa
del tema, logrando que niñas y niños aprendan en un contexto significativo y permitiendo,
además, trabajar desde las diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes.
Así, por ejemplo, un(a) niño(a) con dificultades de visión, que no es capaz de observar o
componer imágenes visuales, podrá observar y describir el mundo al que refieren esas
imágenes desde el lenguaje verbal y con herramientas tecnológicas diferentes de una
cámara fotográfica.
La propuesta de trabajo contempla objetivos de aprendizaje transversales (OAT) relevantes
para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA) de Artes
Visuales y Tecnología para 4.º Básico, detallados en los cuadros resumen a continuación,
para evidenciar los contenidos que serán efectivamente desarrollados en la Unidad 1,
los objetivos de cada clase y las actividades esenciales que se pueden realizar en ellas
para cumplir con dichos objetivos.
Unidades didácticas 61
Para la asignatura de Artes Visuales, la Unidad 1 está pensada para ser desarrollada
en tres clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de
clases), considerando el número mínimo de horas exigido en los planes de estudio para
el nivel (76 horas anuales). En el caso de Tecnología, aunque tiene una carga horaria menor
(38 horas anuales), para cumplir adecuadamente con los objetivos de aprendizaje,
también se propone que la unidad sea desarrollada en tres clases de dos horas pedagógicas
cada una (aproximadamente tres semanas de clases). Los objetivos y actividades
sugeridos para esta asignatura permiten complementar y profundizar el trabajo que se
realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que en las actividades señaladas en los
cuadros resumen de ambas materias se especifica de manera explícita la conexión que
existe entre ellas.
Luego de los cuadros resumen de las dos asignaturas, las clases propuestas para la
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que
el presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología
servirán como modelo para desarrollar las clases de Tecnología.
Dimensión
afectiva
Dimensión
cognitiva
Dimensión
sociocultural
Dimensión
moral
Proactividad
y trabajo
3. Adquirir un sentido positivo ante la vida, una sana autoestima y
confianza en sí mismo, basada en el conocimiento personal, tanto de
sus potencialidades como de sus limitaciones.
8. Exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias
de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas
y variadas formas de expresión.
14. Conocer y valorar la historia y sus actores, las tradiciones, los
símbolos, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto
de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente.
20. Reconocer y respetar la diversidad cultural, religiosa y étnica y las
ideas y creencias distintas de las propias en los espacios escolares,
familiares y comunitarios, reconociendo el diálogo como fuente de
crecimiento, superación de diferencias y acercamiento a la verdad.
26. Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,
por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales
en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.
Objetivos de aprendizaje transversales (OAT )
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º. Chile.
Propues ta didáctica transversal
para 4.º Bás ico
62 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º. Chile.
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura DE
Artes visuales
4.º bás ico
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos de aprendizaje (OA )
Crear trabajos de arte a partir de experiencias,
intereses y temas del entorno natural, cultural y
artístico, demostrando manejo de:
› […] herramientas […] tecnológicas (cámara
fotográfica, entre otras);
› procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Describir sus observaciones de obras de arte y
objetos, usando elementos del lenguaje visual y
expresando lo que sienten y piensan.
6
Expresar
y crear
visualmente
Apreciar y
responder
frente al arte
3
4
63
Clase 1 Clase 2 Clase 3
Obje tivos
Observar y analizar imágenes
de personas, lugares y objetos,
a partir de los elementos del
lenguaje fotográfico
Apreciar el mensaje que
transmiten las imágenes y su
valor como patrimonio cultural
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto
principal (persona, objeto o
lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje
Patrimonio cultural: personas,
objetos y lugares valiosos para
una comunidad
Actividades
centrales
Guiados por el(la) docente,
analizan cuatro imágenes
a partir de conceptos del
lenguaje fotográfico
En grupos, aplican lo
aprendido al análisis de una
de las imágenes observadas.
Luego, guiados por el(la)
docente, sistematizan el
trabajo grupal
Con todo el curso
sistematizan los contenidos
trabajados y reflexionan sobre
lo que aprendieron
Obje tivos
Observar en su entorno
aspectos de la realidad
significativos para sí mismos
Valorar y seleccionar un
aspecto de su entorno,
utilizando elementos del
lenguaje fotográfico
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto
principal (persona, objeto o
lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje
Patrimonio cultural: personas,
objetos y lugares valiosos para
una comunidad
Actividades
centrales
Construyen un visor
Se pasean con su visor
por distintos lugares y,
considerando lo que han
aprendido sobre el lenguaje
fotográfico, hacen fotos «con
la mente» de aquello que les
llama la atención. Seleccionan
el encuadre que más les gustó
y lo dibujan
Comentan con su curso los
encuadres elegidos y por qué
los seleccionaron
Sistematizan los contenidos
trabajados y reflexionan sobre
lo que aprendieron
Obje tivos
Componer una fotografía
que dé cuenta de relaciones
afectivas significativas para sí
mismos(as)
Reflexionar y valorar la
diversidad de puntos de vista
que reflejan las imágenes
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto
principal (persona, objeto o
lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje
Patrimonio cultural: personas,
objetos y lugares valiosos para
una comunidad
Actividades
centrales
En grupos, se turnan para
utilizar una cámara, de manera
que cada integrante tome
dos o tres fotos de personas,
animales, objetos o lugares
importantes para ellos
Descargan las fotos en un
computador y seleccionan una
por integrante
Acuerdan un título para el
conjunto de fotografías y las
presentan al resto del curso en
Power Point u otra tecnología
64 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, Tecnología. Chile.
Obje tivos de
aprendizaje de
la asignatura DE
tecnología
4.º bás ico
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos de aprendizaje (OA )
6
Usar software para organizar y comunicar ideas e
información con diferentes propósitos, mediante:
› programas de presentación para mostrar imágenes,
diagramas y textos, entre otros […].
Tecnologías de
la Información y
la Comunicación
5
65
Clase 1 Clase 2 Clase 3
Obje tivos
Conocer el programa
Power Point y utilizarlo
adecuadamente para
incorporar imágenes y textos a
una presentación
Apreciar el mensaje que
transmiten las imágenes y su
valor como patrimonio cultural
Contenidos
Programa de presentación
Power Point: qué es, para
qué sirve y cómo trabajar con
imágenes y texto
Actividades
centrales
En grupos, revisan en un
computador una carpeta con
fotografías seleccionadas por
el(la) docente. Las fotografías
muestran objetos, lugares
o personas relevantes para
la comunidad. De ellas,
seleccionan las tres que les
parecen más interesantes
Crean un documento en
Power Point e insertan las
fotografías seleccionadas,
considerando que cada una
quede en una diapositiva
distinta. A cada diapositiva le
agregan un texto que indique:
nombre de la fotografía, autor
y año
Comparan, con todo el curso,
lo que tienen en común las
fotografías que seleccionaron
con las que trabajaron en la
Clase 1 de fotografía en la
asignatura de Artes Visuales
Obje tivos
Utilizar el programa Power
Point para presentar
imágenes acompañadas del
texto adecuado
Apreciar el valor de las
imágenes seleccionadas y
transmitirlo a otros
Contenidos
Programa de presentación
Power Point: cómo trabajar
con imágenes y texto, y cómo
proyectar las diapositivas
Actividades
centrales
En los mismos grupos de la
clase anterior, revisan las
fotografías que insertaron en
el Power Point y las analizan
considerando los elementos
del lenguaje fotográfico que
trabajaron en las clases 1 y 2
de fotografía en la asignatura
de Artes Visuales
Incorporan, en la diapositiva
de cada imagen un texto
que indique: de qué trata la
diapositiva, desde dónde fue
tomada y cuál sería el mensaje
que quiso comunicar su autor
Proyectan las imágenes al
resto del curso y las comentan
Obje tivos
Utilizar el programa Power
Point para realizar una
presentación de fotografías de
acuerdo con objetivos propios
Reflexionar y valorar la
diversidad de puntos de vista
que reflejan las imágenes
presentadas
Contenidos
Programa de presentación
Power Point: cómo realizar una
presentación adecuada frente a
otros, utilizando este programa
Actividades
centrales
Utilizan lo aprendido en las
clases anteriores para generar
(o mejorar) una presentación
en Power Point con las
fotografías que tomaron
ellos mismos en la Clase 3 de
fotografía en la asignatura de
Artes Visuales
66 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Propues ta de unidad didáctica
para la asignatura de Artes Visuales
Obje tivos de Aprendizaje (OA ) de Artes Visuales para
4.º Bás ico
Expresar y crear visualmente:
3. Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural
y artístico, demostrando manejo de:
› […] herramientas […] tecnológicas (cámara fotográfica, entre otras);
› procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Apreciar y responder frente al arte:
4. Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje
visual y expresando lo que sienten y piensan.
Clase 1
Obje tivoS
Observar
y analizar fotografías de personas, lugares y objetos, a partir de elementos del
lenguaje fotográfico.Apreciar
el mensaje que transmiten las imágenes como memoria de una comunidad.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal (persona, objeto o lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje. Patrimonio
cultural: personas, objetos y lugares valiosos para una comunidad.
INICIO (15 minutos)
Explique
que en esta clase van a aprender a observar y analizar fotografías para, en las
clases siguientes, tomar sus propias fotografías.
Para
activar los conocimientos de los(as) estudiantes, pregunte:
• ¿Les gusta mirar fotografías? ¿Por qué?
• ¿Qué tipo de fotografías les gustan? ¿De personas, de animales, de lugares, de
objetos?
• ¿Saben quiénes han tomado esas fotografías que han visto?
• ¿Han sacado ustedes mismos fotografías?
• ¿Les gusta sacar fotografías? ¿Por qué?
15
Unidades didácticas 67
• ¿Con qué han sacado fotografías?
• ¿Qué han fotografiado? ¿Por qué?
• ¿En qué se fijan para tomar una fotografía?
• ¿Para qué puede servir tomar fotografías?
Des arrollo (60 minutos)
Invite
a ver la serie de fotografías correspondientes a la Unidad 1 disponibles en Material
interactivo. Idealmente, utilice un proyector para que, a medida que las va proyectando,
puedan ir al telón o muro a mostrar los distintos elementos de las fotos.
Muéstreles la imagen «Lanchones en el puerto de Baquedano» sin contarles nada de
ella e invite a observarla con atención. Luego, pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
Una vez que han descubierto que se trata de botes (o lanchones), pregunte:
• ¿Dónde están los botes?
• ¿Desde dónde se habrá tomado esta foto? ¿Por qué piensan eso?
• ¿Estaría cerca o lejos de los botes?
• ¿Por qué no habrá personas en los botes?
• ¿Qué nos habrá querido decir el(la) fotógrafo(a) con esta imagen? ¿Por qué piensan eso?
Entregue ahora el título, autor y algunos otros datos sobre la fotografía y pida que comparen
esa información con lo que ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen.
60
Lanchones en el puerto de Barquitos. Patricio Guzmán, s/f.»
Imagen de Patricio Guzmán Campos (1935-2014), camarógrafo y director de fotografía chileno, destacado
exponente de la fotografía social de los años 50, reconocido también por sus imágenes aéreas de Chile,
como «Lanchones en el puerto de Baquedano». Fue discípulo y ayudante del gran maestro de la fotografía
nacional Antonio Quintana, con el cual participó en la exposición El rostro de Chile, montada en 1960 para
celebrar los 150 años de la Independencia.
68 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Muéstreles la imagen «Conventillo» y pida que la observen detenidamente. Pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
• Una vez que han descrito la mayor cantidad posible de elementos de la imagen
(muros, ventanas, techos, ropa colgando, niñas, niños, plantas, etc.), pregunte:
• ¿Qué lugar será este?
• ¿En qué año habrán tomado la foto?
• ¿Se parece a algún lugar que ustedes conozcan? ¿Cuál?
• ¿Qué mensaje habrá querido comunicar el(la) fotógrafo(a) con esta foto? ¿Por qué
piensan eso?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen.
Anónima (1920). «Interior de un conventillo de Santiago»
Esta fotografía fue tomada en 1920 y se desconoce quién es su autor. El lugar que muestra la fotografía es un
conventillo, construcción con dos filas de pequeñas habitaciones y un patio en el medio. En cada habitación
vivía una familia completa que, generalmente, estaba constituida por más de cuatro personas. El patio era
compartido por todas la familias y en él se lavaba la ropa, se cocinaba, y los niños y niñas jugaban.
Unidades didácticas 69
Muéstreles la imagen «Nicole» y la imagen «Yamils», y pida que las observen detenidamente.
Pregunte:
• ¿Qué ven en las imágenes?
• ¿Qué es lo más importante en esas imágenes?
• ¿Cómo son esos niños?
• ¿Dónde estará la niña? ¿Cómo será el lugar en el que vive? ¿Por qué piensan eso?
¿Dónde estará el niño? ¿Cómo será el lugar en el que vive? ¿Por qué piensan eso?
¿Les gustará el lugar en el que viven a estos niños? ¿Por qué?
• ¿En qué año les habrán tomado esas fotos? ¿Por qué?
• ¿Quién les habrá tomado las fotos?
• ¿Desde qué distancia les habrá tomado las fotos?
• ¿Qué mensaje habrá querido comunicar el(la) fotógrafo(a) en cada una de las fotos?
¿Por qué piensan eso?
Entregue información sobre ambas fotografías y pida que comparen esa información
con lo que ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la fotografía.
Estas fotografías fueron tomadas en 2002 por Patricio Cuevas, publicista chileno nacido en 1965, interesado
en mostrar a través de testimonios y fotografías, cómo las diferentes personas perciben su mundo. Escribió
el libro Relatos y andanzas en el que aparecen las fotografías y relatos de Nicole Gallegillo y Yamils Navarro,
así como las de otros niños y niñas pertenecientes a los pueblos originarios de nuestro país. Nicole pertenece
a la etnia atacameña, pueblo que ocupó los valles, oasis y quebradas del desierto de Atacama antes de la
llegada de los españoles. Yamils es kawésqar, un pueblo de nómades canoeros del extremo sur de Chile, que
habitaron la extensa zona de fiordos y canales que hay entre el Golfo de Penas y el Estrecho de Magallanes.
70 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Para sistematizar el análisis de las fotografías, proyecte las cuatro imágenes juntas y
pegue un papelógrafo con una tabla como la siguiente (sin la información que aparece
en tono más claro, ya que constituye una guía de la respuesta que los(as) estudiantes
deberán dar con sus propias palabras):
¿De qué se trata
la fotografía? ¿De
objetos, lugares o
personas?
Objetos: barcos
«Lanchones»
Lugar: conventillo
«Conventillo»
Persona: niña
«Nicole»
Persona: niño
«Yamils»
¿Qué seleccionó el(la)
fotógrafo(a) de la
escena que estaba
observando?
Barcos (algunos no
están completos)
y el mar en el que
flotan
Filas de casas, ropa
colgando, niñas,
niños, plantas, etc.
Niña desde la
cintura hasta la
cabeza y de fondo
coligües (o algo
similar), tierra y una
piedra en la que
está apoyada
Niño desde la
cintura hasta
la cabeza y de
fondo un paisaje
con árboles y un
pequeño cerco que
los rodea
¿Desde qué distancia
(cerca/lejos) se tomó
la foto?
Lejos Ni cerca ni lejos Cerca Cerca
¿Desde dónde se
tomó la foto: desde el
frente, desde arriba o
desde abajo?
¿Por qué el(la)
fotógrafo(a) habrá
decidido tomar la
fotografía desde esa
distancia y lugar?
¿Qué nos habrá
querido comunicar
el(la) fotógrafo(a)?
Desde arriba
La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en sus respuestas anteriores.
Pueden comentar la diferencia en el efecto que se produce entre las fotografías tomadas
desde cerca y desde lejos, y entre las fotografías tomadas desde arriba y las tomadas desde el
frente (en las que el(la) fotógrafo(a) se pone al mismo nivel de lo que fotografía)
La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en la imagen y en sus respuestas
a las preguntas anteriores
Desde el frente Desde el frente Desde el frente
Forme al menos un grupo por fotografía y asigne, de acuerdo a los intereses de los grupos,
una fotografía para analizar. Pida que cada grupo responda las preguntas 1 a 6 en
relación con la fotografía que les tocó. Dé unos 10 minutos para el trabajo grupal y luego
completen entre todos la tabla del papelógrafo. Con este fin, lea la primera pregunta,
observen la fotografía «Lanchones» y pida a un integrante del grupo que trabajó con
esta fotografía que vaya a completar la primera celda de la primera fila; luego, repita
la misma pregunta para la imagen «Conventillo» y pida a un integrante del grupo que
trabajó con esta fotografía que vaya a completar la segunda celda de la primera fila;
proceda del mismo modo con las imágenes de «Nicole» y «Yamils». Una vez que tengan
completa toda la primera fila, pase a la segunda pregunta y proceda del mismo modo
que con la fila anterior. Continúe de igual manera con las preguntas 3 a 6.
Una vez que hayan completado todo el cuadro, pida a un(a) integrante del grupo que
analizó la foto «Lanchones» que la describa a partir de lo que escribieron en la columna
de esa foto. Por ejemplo: «La fotografía “Lanchones” muestra unos lanchones flotando
en el mar, fue tomada desde lejos y desde arriba (desde el aire). El(la) fotógrafo(a) puede
Unidades didácticas 71
habernos querido comunicar que los lanchones son…». Luego, pida a otros niños o niñas
que realicen el mismo ejercicio con «Conventillo», «Nicole» y «Yamils» (mantenga el
papelógrafo desplegado hasta la clase siguiente, porque lo volverán a revisar).
Sistematicen los contenidos trabajados en la clase, completando el siguiente cuadro
resumen en el pizarrón (lo que está en color es lo que los(as) estudiantes deben decir,
pero con sus propias palabras):
Una fotografía es un recorte de la realidad, es decir, el(la) fotógrafo(a) selecciona una parte
de la realidad que le interesa y con la que quiere transmitir un mensaje. Para transmitir
su mensaje, utiliza algunos elementos del lenguaje fotográfico:
• Encuadre: es lo que el(la) fotógrafo(a) selecciona de todo lo que ve, lo que deja dentro
del visor de la cámara.
• Sujeto principal: es el objeto, lugar o persona que al(la) fotógrafo(a) le interesa
destacar en el encuadre.
• Distancia: es cuán cerca o lejos se encuentra el(la) fotógrafo(a) de lo que quiere
fotografiar.
• Ángulo: es desde dónde el(la) fotógrafo(a) toma la fotografía. Puede tomar la
fotografía desde el frente, desde arriba o desde abajo.
Pida que copien el cuadro en sus cuadernos (para ahorrar tiempo, puede entregarles una
fotocopia con el cuadro y con los mismos espacios para completar que los del pizarrón,
de modo que solo lo completen y peguen en su cuaderno).
Cierre (10 minutos)
Reflexionen sobre lo aprendido:
• ¿Qué aprendieron en la clase de hoy?
• ¿Cuál puede ser el sujeto principal de una fotografía? (al menos deben distinguir:
objetos, lugares y personas; en caso de que sea necesario, es importante introducir
que este sujeto podría no ser un elemento sino una textura o un concepto).
• ¿A qué distancia se puede tomar una fotografía? (deben, al menos, indicar cerca y lejos).
• ¿Desde qué ángulo se puede tomar la fotografía? (desde el frente, desde arriba o
desde abajo).
• ¿Qué fotografía fue la que más les gustó? ¿Por qué?
• ¿Qué sentimiento les produce esa fotografía?
• ¿Qué creen que quiso comunicar o registrar el(la) fotógrafo(a) con esa fotografía?
• ¿Les gustaría tomar una fotografía así? ¿Por qué?
Tarea (5 minutos)
Cuénteles que la próxima clase van a confeccionar un «visor» para tomar fotografías
mentales. Organícelos para que cada uno traiga de su casa (o consiga del modo que
usted considere más apropiado) los materiales necesarios para construir un visor (ver
recuadro «Cómo construir y utilizar un visor» en la Clase 2).
10
5
72 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 2
Obje tivos
Observar en su entorno aspectos de la realidad significativos para sí mismos(as).
Seleccionar un aspecto de su entorno utilizando un visor y aplicando elementos del
lenguaje fotográfico.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal (persona, objeto o lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje.
Patrimonio cultural: personas, objetos y lugares valiosos para una comunidad.
Inicio (15 minutos)
Explique que en esta clase van a aprender a confeccionar y utilizar un visor, que sirve
para «entrenar el ojo». El entrenamiento consiste en aprender a seleccionar una parte
de la realidad que nos interese.
Active conocimientos en relación con las fotografías y contenidos trabajados la clase
anterior. Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué fotografías vieron en la clase anterior?
• ¿Les gustaron? ¿Cuáles? ¿Por qué?
• ¿Quiénes eran los(as) autores(as) de esas fotografías?
• ¿Cómo eran las fotografías?
• ¿Cuál era el «sujeto principal» de esas fotografías?
• ¿Desde qué distancia estaban tomadas?
• ¿Desde qué ángulo estaban tomadas?
Pida que lean el papelógrafo de la clase anterior y comparen lo que acaban de responder
con lo que habían escrito en él.
Des arrollo (60 minutos)
Invite a construir un «visor», que les servirá para hacer distintos «encuadres», es decir,
para seleccionar distintas partes de la realidad que les gustaría fotografiar. De acuerdo
con la forma en que se organizaron la clase anterior para contar con los materiales, pida
que construyan los visores siguiendo las instrucciones que aparecen en el recuadro.
15
60
Unidades didácticas 73
Cómo construir y utilizar un visor
Materiales
–
Media hoja de tamaño carta de cartulina negra.
–
Regla.
–
Lápiz grafito o de color blanco.
–
Tijera o cortacartón.
Instrucciones:
En la media hoja de cartulina negra, dibuja dos cuadrados de 2×2 cm separados por el mismo
ancho que hay entre tus ojos. Para eso:
1.º Pide a un compañero o compañera que mida la distancia que hay entre las pupilas de
tus ojos.
2.º Marca con dos puntos esa misma distancia en la cartulina negra.
3.º Dibuja un cuadrado de 2×2 cm alrededor de cada uno de los puntos.
Guíate con el siguiente dibujo:
Observa tu entorno a través de los agujeros del visor:
1.º Observa con los dos ojos. Luego, alternadamente, cierra uno y otro ojo, de esta manera
podrás ver distintos encuadres.
2.º Acércate y aléjate de lo que observas, para que tus encuadres varíen según la distancia.
3.º Cambia el ángulo desde el que observas: observa de frente, desde arriba y desde abajo.
Repite estos pasos en distintos lugares y elige los encuadres que te gusten.
media hoja carta
Ancho de los
ojos
Una vez que hayan construido sus visores, proponga mirar las cosas (objetos, lugares,
animales, personas, etc.) a través de ellos para entrenar la capacidad de selección. El
primer paso para hacer buenas fotografías es ser buen observador, activo e ingenioso.
Guíe esta experiencia bajo la lógica de que, parcializando el mundo, pueden encontrar
cosas de interés que antes no habían notado.
Indique cómo deben utilizar el visor según se expone en las instrucciones del recuadro
y pida que comiencen a mirar a través de él con el objetivo de descubrir detalles
que les llamen por algún motivo la atención y que consideren valiosos para la comunidad
escolar. Motívelos para que recorran todos los lugares posibles: la sala, el patio,
el colegio, etc. Guíelos para que vayan mirando por el artefacto todo tipo de cosas:
compañeras y compañeros, animales, plantas, mobiliario, útiles escolares, etc. Pida que
74 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
cuando encuentren un encuadre atractivo lo dibujen. Pueden dibujar más de un encuadre,
pero como el tiempo es limitado, guíelos para que seleccionen solo uno o dos de los
encuadres de mayor interés teniendo en cuenta los elementos de la clase fotográfica
revisados en la Clase 1 y el valor que el sujeto retratado tiene para la comunidad escolar.
Comenten la experiencia en general y pida a los niños y niñas que describan el encuadre
que eligieron y expliquen por qué lo eligieron. Puede guiar la conversación con preguntas
como:
• ¿Qué encuadre elegiste?
• ¿Cuál era el sujeto principal de ese encuadre: un objeto, un lugar, una persona?
• ¿Por qué elegiste ese sujeto principal?
• ¿Desde qué distancia tomaste tu «foto imaginaria» con el visor? ¿Por qué?
• ¿Desde qué ángulo la tomaste? ¿Por qué?
• ¿Qué mensaje te gustaría transmitir o qué quieres mostrar con esa foto? ¿Por qué?
Conversen acerca de la diversidad de miradas que tienen frente a lo que los rodea cotidianamente
y busque que descubran qué cosas son valiosas para sí mismos(as), qué
cosas son valiosas para el grupo en general y en qué se diferencian las distintas miradas
que tienen.
Sistematicen los contenidos trabajados en la clase y refuercen los de la clase anterior,
completando el siguiente cuadro resumen en el pizarrón (lo que está en color es lo que
los(as) estudiantes deben decir, pero con sus propias palabras):
El encuadre es un elemento fundamental del lenguaje fotográfico. El encuadre es lo que
el(la) fotógrafo(a) selecciona de todo lo que ve, es lo que deja dentro del visor. Entonces,
el visor de una cámara es la parte por la cual observamos lo que nos rodea y nos permite
seleccionar lo que queremos fotografiar.
El objeto, lugar o persona que el(la) fotógrafo(a) destaca en su encuadre se llama «sujeto
principal». Según el mensaje que quiera transmitir, puede tomar al sujeto principal desde
distintas distancias y desde distintos ángulos.
Pida que copien el cuadro en sus cuadernos (para ahorrar tiempo puede entregarles una
fotocopia con el cuadro escrito con los espacios en blanco, de modo que solo lo completen
y peguen en su cuaderno).
Cierre (10 minutos)
Reflexionen sobre lo aprendido:
• ¿Qué aprendieron en esta clase?
• ¿Qué hicieron para confeccionar el visor?
• ¿Para qué sirve un visor?
• ¿Qué hicieron para seleccionar su encuadre?
10
Unidades didácticas 75
• ¿Por qué seleccionaron ese encuadre?
• ¿Cuál de los encuadres de sus compañeras y compañeros les gustó más? ¿Por qué?
Pida que autoevalúen el trabajo que realizaron en la clase, marcando la cara con la que
se sienten identificados(as):
Comenten qué cara escogieron:
• ¿Por qué eligieron esa cara?
• ¿Por qué se sintieron así?
• ¿Cuál fue su mayor aprendizaje? ¿Por qué?
• ¿Qué fue lo que más les costó?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar?
Tarea (5 minutos)
Cuénteles que la próxima clase van a tomar sus propias fotografías y organícelos de
modo que en grupos de cuatro o cinco integrantes, cuenten al menos con una cámara
fotográfica por grupo. Si el establecimiento cuenta con cámaras suficientes para el
trabajo grupal, no es necesario que se organicen para traerlas. Si considera que es complicado
contar con suficientes cámaras, vea otras posibilidades con los mismos niños y
niñas: pueden utilizar celulares, por ejemplo, o trabajar en grupos más grandes, o volver
a utilizar el visor y dibujar las «tomas».
Considere que para la clase siguiente es ideal que cuenten con un computador por grupo
y un proyector.
Clase 3
Obje tivos
Componer una fotografía que dé cuenta de las cosas que son significativas para sí mismos(as).
Reflexionar y valorar la diversidad de puntos de vista que reflejan las imágenes.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal (persona, objeto o lugar); encuadre; distancia
(cerca/lejos); mensaje.
Patrimonio cultural: personas, objetos y lugares valiosos para una comunidad.
5
76 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Inicio (10 minutos)
Explique que en esta clase van a sacar sus propias fotografías y que, en grupos, van a
organizar una exposición con ellas. Para hacerlo, van a utilizar lo que han aprendido sobre
fotografía las clases anteriores (tal como se señaló en la tarea de la clase anterior,
si no tienen la posibilidad de contar con las cámaras suficientes, adecúe las actividades
de esta clase según sus posibilidades).
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados las clases anteriores.
Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué hicieron la clase anterior?
• ¿Qué fotografías sacaron con su mente?
• ¿Cuál era el «sujeto principal» de sus fotografías?
• ¿Por qué eligieron fotografiar eso?
• ¿Desde qué distancia estaban tomadas sus fotografías?
• ¿Desde qué ángulo estaban tomadas?
• ¿Por qué seleccionaron esos encuadres?
• ¿Para qué les sirvió el visor?
• ¿Para qué sirve el visor de una cámara?
Si tienen cámaras, pida que identifiquen dónde se encuentra el visor de sus cámaras.
Des arrollo (65 minutos)
Invítelos a sacar sus propias fotografías. Organícelos en los grupos que formaron la
clase anterior (de cuatro o cinco integrantes) y dé las instrucciones de la actividad:
1.º En cada grupo deben turnarse el uso de la cámara, de modo que cada integrante
tome dos o tres fotos de personas, animales, objetos o lugares que les gusten o
consideren importantes. Para ello, pueden recorrer los mismos lugares que recorrieron
la clase anterior con el visor. Recuérdeles que pueden observar todo tipo
de cosas y que parcializando el mundo pueden encontrar cosas que les atraigan.
Recuérdeles también que pueden tomar las fotos desde distintas distancias y ángulos.
Mencióneles que pueden tomar con la cámara los mismos encuadres o similares
a los que dibujaron la clase anterior (dependiendo de su permanencia en
el tiempo), pero haga énfasis en que tienen que organizarse como grupo para que
cada integrante saque dos o tres fotos. Dé unos 25 minutos para esta parte de la
actividad.
2.º Descargan las fotos de su grupo en un computador, las revisan en conjunto y seleccionan
una imagen por integrante. Luego, conversan sobre por qué son importantes
los objetos, lugares, personas (u otro tipo de sujeto principal) de la fotografía
que cada uno(a) eligió. Discuten qué tienen en común y en qué se diferencian las
fotografías de los(as) integrantes del grupo, utilizando para ello lo que han aprendido
sobre el lenguaje fotográfico y lo que han conversado acerca de las cosas que
consideran valiosas como comunidad. A partir de la discusión, le ponen un título
al conjunto de fotografías del grupo y se organizan para presentarlas al resto del
curso mediante el programa Power Point u otra tecnología (puede coordinar este
trabajo con el(la) docente de Tecnología según la propuesta de trabajo transversal
10
60+
Unidades didácticas 77
que se presenta al inicio de esta unidad). Dé unos 25 minutos para esta parte de la
actividad.
Organice a los grupos para que realicen la exposición de sus fotografías. Pida que antes
de comenzar digan cuál es el título de la exposición y que señalen mientras exponen
quiénes son los(as) autores(as) de cada fotografía.
Una vez realizadas las presentaciones, comenten:
• ¿Por qué eligieron esos objetos, personas o lugares?
• ¿Qué mensaje quieren transmitir con ellos?
• ¿Por qué, como grupo, escogieron determinados títulos para su exposición?
A partir de esta conversación, reflexionen sobre lo que tienen en común las fotografías
que tomaron y en qué se diferencian. Busque que valoren la diversidad de miradas que
podemos tener de nuestro entorno y coménteles que aquello que es valioso para un
grupo, una comunidad o un país se llama «patrimonio cultural». Pregúnteles qué cosas
creen que son parte de su patrimonio cultural como curso, colegio o comunidad.
Sistematicen su nuevo conocimiento sobre lo que significa «patrimonio cultural» y su
valor. Para ello, pida que completen en el cuaderno un recuadro como el siguiente:
El patrimonio cultural de una comunidad corresponde a las obras de sus artistas, arquitectos,
músicos, escritores y sabios; y también a la lengua, las costumbres, las creencias,
los lugares y los objetos que son valiosos para esa comunidad.
Cierre (15 minutos)
Pida que coevalúen el trabajo que realizaron como grupo, marcando la cara con la que
se sienten identificados(as):
Comenten qué cara escogieron:
• ¿Por qué eligieron esa cara?
• ¿Por qué se sintieron así?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar individualmente?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar como grupo?
Evalúen el trabajo que desarrollaron en la clase, a partir de preguntas como las siguientes:
• ¿Qué hicieron para tomar y seleccionar su fotografía?
• ¿Qué hicieron para presentar su exposición como grupo?
15
78 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
• ¿Podrían crear otras exposiciones fotográficas a partir de lo que aprendieron hoy?
¿Por qué?
• ¿Qué fue lo más importante que aprendieron en esta unidad sobre fotografía?
¿Por qué?
• ¿Qué fue lo más importante que aprendieron acerca de su «patrimonio»? ¿Por qué?
Pida que escriban en su cuaderno lo que más les gustó de la unidad y por qué.
Para terminar, pueden realizar una foto grupal de todo el curso y su docente con los
conocimientos aprendidos en la unidad.
Si tienen la posibilidad de tiempo y recursos, se sugiere imprimir las fotos de los grupos
y organizar una exposición con el curso, en la que se presenten en paneles o en una
sala las imágenes (con autor, fecha, título y descripción de la imagen). En la exposición
también pueden dar cuenta del proceso llevado a cabo para llegar a la exposición: se
pueden mostrar, por ejemplo, los visores, los dibujos de los encuadres tomados con
ellos, los conceptos del lenguaje fotográfico aprendidos en la unidad y el concepto de
patrimonio que construyeron como curso.
Unidades didácticas 79
Nivel: 6.º Básico
Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) y Orientación
Digo quién soy a través
de la fotografía
UNIDAD 2
Esta unidad está centrada en el descubrimiento de la propia identidad y en el reconocimiento
y valoración de la diversidad de identidades que existen en su entorno,
y busca que alumnos y alumnas se conecten con aquello que es significativo de sí
mismos(as) y para sí mismos(as), valoren su entorno y acepten la diversidad de miradas
como algo que los(as) enriquece, mediante el conocimiento de los elementos básicos de
la composición y el mensaje fotográfico y de la noción de identidad.
Para desarrollar los contenidos de esta unidad nos valemos esencialmente del lenguaje
fotográfico, herramienta propia de la asignatura de Artes Visuales. Sin embargo, al
tratarse de un tema transversal, proponemos complementar y profundizar esta mirada
con el desarrollo de la propia identidad que aporta la asignatura de Orientación. Este
planteamiento facilitará el desarrollo de una mirada integrada y diversa del tema, logrando
que niñas y niños aprendan en un contexto significativo y permitiendo, además,
trabajar desde las diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes. Así, por ejemplo,
un(a) niño(a) con dificultades de visión, que no es capaz de observar o componer imágenes
visuales, podrá observar y describir el mundo al que refieren esas imágenes desde el
lenguaje verbal y con herramientas tecnológicas diferentes de una cámara fotográfica.
La propuesta de trabajo contempla objetivos de aprendizaje transversales (OAT) relevantes
para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA) de Artes Visuales
y Orientación para 6º Básico, detallados en los cuadros resumen a continuación,
para evidenciar los contenidos que serán efectivamente desarrollados en la Unidad 2,
los objetivos de cada clase y las actividades esenciales que se pueden realizar en ellas
para cumplir con dichos objetivos.
80 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Para la asignatura de Artes Visuales, la Unidad 2 está pensada para ser desarrollada
en tres clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de
clases), considerando el número mínimo de horas exigido en los planes de estudio para
el nivel (57 horas anuales). En el caso de Orientación, aunque tiene una carga horaria
menor (38 horas anuales), para cumplir adecuadamente con los objetivos de aprendizaje,
también se propone que la unidad sea desarrollada en tres clases de dos horas
pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de clases). Los objetivos y actividades
sugeridos para esta asignatura permiten complementar y profundizar el trabajo
que se realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que en las actividades señaladas en
los cuadros resumen de ambas materias se especifica de manera explícita la conexión
que existe entre ellas.
Luego de los cuadros resumen de las dos asignaturas, las clases propuestas para la
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que
el presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología
servirán como modelo para desarrollar las clases de Orientación.
Dimensión
afectiva
Dimensión
cognitiva
Dimensión
sociocultural
Dimensión
moral
Proactividad
y trabajo
3. Adquirir un sentido positivo ante la vida, una sana autoestima y
confianza en sí mismo, basada en el conocimiento personal, tanto de
sus potencialidades como de sus limitaciones.
8. Exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias
de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas
y variadas formas de expresión.
14. Conocer y valorar la historia y sus actores, las tradiciones, los
símbolos, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto
de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente.
20. Reconocer y respetar la diversidad cultural, religiosa y étnica y las
ideas y creencias distintas de las propias en los espacios escolares,
familiares y comunitarios, reconociendo el diálogo como fuente de
crecimiento, superación de diferencias y acercamiento a la verdad.
26. Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,
por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales
en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.
Objetivos de aprendizaje transversales (OAT )
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º. Chile.
Propues ta didáctica transversal
para 6.º Bás ico
Unidades didácticas 81
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º. Chile
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura DE
Artes visuales
6.º bás ico
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos de aprendizaje (OA )
Crear trabajos de arte a partir de diferentes
desafíos y temas del entorno cultural y artístico,
demostrando dominio en el uso de:
› […] procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Analizar e interpretar obras de arte y objetos
en relación con la aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u otros. […]
6
Expresar
y crear
visualmente
Apreciar y
responder
frente al arte
3
4
82 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 1 Clase 2 Clase 3
Obje tivos
Observar y analizar imágenes
de personas, a partir de
elementos del lenguaje
fotográfico
Apreciar el mensaje que
transmiten las imágenes y su
valor como manifestación de
la identidad personal
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto
principal, encuadre, distancia
(cerca/lejos), plano, ángulo,
mensaje
Actividades
centrales
Analizan dos imágenes a partir
de conceptos del lenguaje
fotográfico. Las imágenes
tienen como sujeto principal a
personas (una niña y un niño)
En grupos, aplican lo
aprendido al análisis de nuevas
imágenes aportadas por el(la)
docente, cuyo sujeto principal
son personas captadas desde
distintos ángulos y planos.
Luego, guiados por el(la)
docente, sistematizan el
trabajo grupal
Obje tivos
Identificar imágenes que dan
cuenta de la propia identidad
Valorarse a sí mismo(a)
como ser único y respetar la
diversidad de identidades que
se manifiestan en las personas
Contenidos
Fotografía: creación de
personajes y expresión de
identidades
Actividades
centrales
Leen, observan y analizan
fragmentos de un afiche
publicitario en que se destaca
la diversidad de rasgos que
pueden definir identidades en
Chile
En grupos, inspirándose en
el afiche, crean un cartel
que da cuenta de rasgos que
caracterizan de mejor manera
a los integrantes del grupo.
Luego, presentan los carteles
al curso y reflexionan sobre
la identidad y el valor de la
diversidad
Obje tivos
Componer una fotografía de
uno o más personajes que
representen los rasgos que
definen la propia identidad
Valorar la diversidad de
identidades que existen y
desarrollar la capacidad de
empatizar con otros
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto
principal, encuadre, distancia
(cerca/lejos), plano, ángulo,
mensaje
Fotografía: creación de
personajes y expresión de
identidades
Actividades
centrales
En grupos, eligen o crean un
personaje que representa
rasgos de su propia identidad.
Para ello utilizan distintos
recursos: vestuario, maquillaje,
objetos simbólicos, etc.
Toman fotografías al
personaje, aplicando los
elementos del lenguaje
fotográfico en función
del mensaje que quieren
comunicar. Luego, eligen la
mejor fotografía y la exponen
al curso
Reflexionan en torno a
la expresión de la propia
identidad, el respeto a quienes
consideran distintos y el valor
de la diversidad
Unidades didácticas 83
Fuente: Mineduc (2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, Tecnología. Chile.
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura de
Orientación
6.º bás ico
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos de aprendizaje (OA )
6
Demostrar una valoración positiva de sí mismo,
reconociendo habilidades, fortalezas y aspectos
que requiera superar.
Manifestar actitudes de solidaridad y respeto, que
favorezcan la convivencia, como:
› actuar en forma empática (poniéndose en el lugar
del otro);
› […] evitar y rechazar toda forma de violencia y
discriminación, ya sea por etnia, género, religión,
nacionalidad, etc.;
› respetar el derecho de todos a expresar opiniones y
ser diferentes […].
Crecimiento
personal
Relaciones
interpersonales
1
6
84 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 1 Clase 2 Clase 3
Obje tivos
Reconocer y valorar la
diversidad de personalidades,
de formas de ver y de
actuar frente a distintas
circunstancias
Comprender qué es la empatía
y cómo ayuda a una mejor
comprensión y comunicación
con los demás
Contenidos
Conceptos de diversidad y
empatía
Actividades
centrales
Practican la «escucha
activa». Para ello, forman
parejas y adoptan papeles de
«A» y «B». Primero, A elige
una anécdota que le sea
significativa y se la cuenta
a B. Luego B reproduce la
anécdota que le contó A, pero
como si él(ella) fuera quien
la hubiera vivido. Comentan
similitudes y diferencias de
las dos versiones, cómo se
sintieron ambos al contarla y
escucharla, y por qué habrá
sucedido esto. Intercambian
roles y repiten el proceso
Comentan con todo el
curso el trabajo en parejas,
considerando cómo cambia
la percepción de los demás
cuando nos ponemos en
su lugar y cómo cambia
la percepción de nosotros
mismos cuando escuchamos
de otros lo que hemos
vivido. Comentan también
las diferentes formas que
tenemos de actuar en diversas
circunstancias
Obje tivos
Identificar y valorar
características de sí
mismos(as) que les hagan ser
más felices y que contribuyan
a la felicidad de los demás
Identificar características
que no les gustan de sí
mismos y proponer formas de
cambiarlas o manejarlas
Contenidos
Concepto de identidad
Actividades
centrales
Hacen un dibujo de sí
mismos(as) y escriben la
característica que más les
gusta de sí. Piensan de qué
modo esa característica
los(as) hace más felices y
contribuye a la felicidad de los
demás. Presentan al curso su
dibujo, su característica y su
reflexión sobre ello
Piensan en una característica
que nos les gusta de sí
mismos(as), explican por
qué y proponen formas
de cambiarla o manejarla.
Comparten su reflexión con el
curso y escuchan sugerencias
sobre cómo enfrentar esa
característica que no les gusta
Escriben la característica que
más les gusta y por qué y la
que menos les gusta y definen
un curso de acción para
mejorar en ese aspecto
Obje tivos
Aceptarse a sí mismos(as)
con cualidades y defectos y
aceptar del mismo modo a las
personas que los rodean
Contenidos
Conceptos de diversidad e
identidad
Actividades
centrales
A partir del cartel
desarrollado en la Clase 2 de
Artes Visuales (Fotografía),
descubren qué características
definen su identidad como
personas y como grupo
Proponen actividades o
acuerdos para evitar la
discriminación y favorecer la
aceptación y participación de
todos(as)
Unidades didácticas 85
Propues ta de unidad didáctica
para la asignatura de Artes Visuales
Obje tivos de Aprendizaje (OA ) de Artes Visuales para
6.º Bás ico
Expresar y crear visualmente:
3. Crear trabajos de arte a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y
artístico, demostrando dominio en el uso de:
› […] procedimientos de […] fotografía, entre otros.
Apreciar y responder frente al arte:
4. Analizar e interpretar obras de arte y objetos en relación con la aplicación del lenguaje
visual, contextos, materiales, estilos u otros.
Clase 1
Obje tivoS
Observar y analizar imágenes de personas, a partir de elementos del lenguaje fotográfico.
Apreciar el mensaje que transmiten las imágenes y su valor como manifestación de la
identidad de una persona.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal, encuadre, distancia (cerca/lejos), plano, ángulo,
mensaje.
INICIO (15 minutos)
Explique que en esta clase van a aprender a observar y analizar fotografías para descubrir
el mensaje que transmiten.
Para activar conocimientos, pregunte:
• ¿Les gusta mirar fotografías? ¿Por qué?
• ¿Qué tipo de fotografías les gustan?
• ¿Por qué les gustan esas fotografías?
• ¿Han sacado ustedes mismos fotografías?
• ¿Les gusta tomar fotografías? ¿Por qué?
• ¿A quiénes les toman fotografías?
• ¿Por qué fotografían a esas personas?
• ¿Se toman fotografías a sí mismos(as)? ¿Por qué?
• ¿A quiénes les gustaría tomar una fotografía? ¿Por qué?
15
86 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
• ¿En qué se fijan para tomar una fotografía?
• ¿Para qué puede servir tomar fotografías?
Des arrollo (60 minutos)
Invite a ver las dos primeras fotografías correspondientes a la Unidad 2 en Material
interactivo. Idealmente, utilice un proyector para que, cuando las proyecte, puedan ir al
telón o muro a mostrar los distintos elementos de cada foto.
Muestre la imagen «s/t» de la fotógrafa Patricia Villarroel, sin contarles nada de ella, e
invite a observarla con atención. Luego pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
Pida que la describan con sus propias palabras. Puede ayudarlos preguntando:
• ¿Cómo es la niña?
• ¿Qué expresa el rostro de la niña?
• ¿Qué está haciendo?
• ¿Dónde está?
• ¿Estará feliz? ¿Por qué?
• ¿Cómo piensan que es la personalidad de esta niña? ¿Por qué?
• ¿Quién habrá tomado esta foto? ¿Por qué piensan eso?
• ¿Desde dónde habrá tomado la fotografía?
• ¿Qué habrá querido transmitir el(la) fotógrafo(a) con esta imagen?
García, P. (1992). «s/t»
La autora de esta fotografía es la diseñadora y fotógrafa chilena Patricia García Villarroel, integrante de la
Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), a la que dirigió entre los años 1983 y 1985. Uno de sus trabajos
más importantes es el libro Retratos de Jorge Tellier, fotografías y testimonios, proyecto biográfico sobre el
destacado poeta nacional Jorge Tellier con el que ganó el Fondo Nacional de Fomento al Libro y la Lectura
2005. La fotografía que observamos aquí aparece en el libro Multitudes en sombras, AFI (Leiva, 2008),
publicación muy relevante para la historia de la fotografía chilena.
60
Unidades didácticas 87
Entregue ahora el título, autor y algunos otros datos sobre la fotografía y pida que comparen
esa información con lo que ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen. Explique
que «s/t» significa sin título, es decir, que la autora de la foto no le puso título. Pregunte
por qué creen que no le habrá puesto título e invite a ponerle uno a partir de lo que comentaron
respecto de esta foto y la niña que aparece en ella.
Muéstreles la segunda fotografía, «Canillitas», y pida que la observen detenidamente.
Pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
• ¿Cómo es el niño?
• ¿Qué edad creen que tiene?
• ¿Qué expresa el rostro del niño?
• ¿Qué tiene en las manos?
• ¿Qué está haciendo?
• ¿Dónde está?
• ¿Estará feliz? ¿Por qué?
• ¿Cómo piensan que es la personalidad de este niño? ¿Por qué?
• ¿Quién habrá tomado esta foto? ¿Por qué piensan eso?
• ¿Desde dónde se habrá tomado la foto?
• ¿En qué año creen que fue tomada esta foto? ¿Por qué?
• ¿Conocen este oficio?
• ¿Han visto niños o niñas trabajando en algo parecido en el presente?
• ¿Qué habrá querido transmitir el(la) fotógrafo(a) con esta imagen?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) dijeron sobre la imagen.
88 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Para sistematizar el análisis de las fotografías, proyecte las dos imágenes juntas y pegue
un papelógrafo con una tabla como la siguiente (sin la información que aparece
con fondo de color, ya que constituye una guía de la respuesta que los(as) estudiantes
deberán dar con sus propias palabras):
Canillita santiaguino. Patricio Guzmán, 1958.
El autor de esta fotografía es el chileno Patricio Guzmán Campos (1935–2014), camarógrafo y director de
fotografía, destacado exponente de la fotografía social de los años 50. Fue discípulo y ayudante de uno de
los maestros de la fotografía nacional Antonio Quintana, con el cual participó en la exposición El rostro de
Chile, montada en 1960 para celebrar los 150 años de la Independencia. Esta imagen aparece en el libro Chile
en la retina (Guzmán, 2010), en el que recopila imágenes de Chile desde fines de la década del 50 hasta 1973,
año en que parte al exilio. La fotografía del «Canillita» es un homenaje a los niños que vendían periódicos, una
cita a una fotografía realizada por su maestro Quintana en el año 1946.
Unidades didácticas 89
«s/t»
¿Quién es el
personaje
fotografiado?
Niña Niño
«El canillita»
¿Cómo es el
personaje
fotografiado?
Es una niña de unos 6 a 8 años.
Tiene un vestido corto que se
mueve con el viento. Tiene el
pelo largo y suelto, está con las
piernas cruzadas y colgándose
de la ventana. Está sonriendo y
mirando hacia delante, pero no
al fotógrafo. Puede ser una niña
alegre, juguetona (en términos de
la personalidad, los(as) estudiantes
pueden dar distintas respuestas,
pero deben basarse en lo que
observan en la imagen)
Es un niño de unos 8 a 10 años.
Viste una camisa a cuadros y un
pantalón con cinturón de cuero.
Está vendiendo diarios. Le llega
el sol en la cara y parece estar
mirando hacia delante, pero no en
dirección al fotógrafo. Parece ser
un niño decidido (en términos de la
personalidad, los(as) estudiantes
pueden dar distintas respuestas,
pero deben basarse en lo que
observan en la imagen)
¿Qué seleccionó
el(la) fotógrafo(a) de
la escena que estaba
observando?
A la niña y su entorno (la ventana
en la que está, con su cortina, las
fachadas de las casas, la vereda, etc.)
Al niño, el diario que tiene en la
mano y el muro que está detrás
¿Desde qué ángulo de
visión se hizo la toma?
¿A nivel de la vista,
desde arriba o desde
abajo?
¿Desde qué distancia
(cerca-lejos) se tomó
la foto?
¿Qué parte del cuerpo
de los niños aparece
en la fotografía? ¿Solo
el rostro, la mitad del
cuerpo o el cuerpo
entero?
¿Qué mensaje quiso
transmitir?
¿Qué puede haber
quedado «fuera de
cuadro»? ¿Qué estarán
mirando los niños de
cada fotografía?
La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en la imagen y
en sus respuestas a las preguntas anteriores
Ángulo a nivel de la vista
Cerca
Cuerpo entero (plano general)
La respuesta es libre, pero deben fundamentarla basándose en la imagen y
en sus respuestas a las preguntas anteriores
Cuerpo entero (plano general)
Desde abajo hacia arriba (el(la)
fotógrafo(a) debió estar un poco
agachado)
Cerca (más cerca que la niña)
Forme cuatro grupos o más (al menos un grupo por fotografía) y asigne otras imágenes
(seleccionadas por el(la) docente) en las que el sujeto principal sea una persona o personas,
idealmente que sean imágenes con distintos ángulos y planos.
Sistematicen los contenidos trabajados en la clase, completando el siguiente cuadro
resumen en el pizarrón (lo que está en color es lo que los(as) estudiantes deben decir,
pero con sus propias palabras):
90 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Una fotografía es un recorte de la realidad, es decir, el(la) fotógrafo(a) selecciona una parte
de la realidad que le interesa y con la que quiere transmitir un mensaje. Para transmitir
su mensaje, utiliza algunos elementos del lenguaje fotográfico:
• Encuadre: es lo que el(la) fotógrafo(a) selecciona de todo lo que ve, lo que deja dentro
del visor de la cámara. Lo que queda fuera del visor se llama «fuera de cuadro» y
es una información que le puede sugerir al espectador otras interpretaciones de la
imagen.
• Sujeto principal: es el objeto, lugar o persona que al(a) fotógrafo(a) le interesa
destacar. Es el personaje que elige el(la) fotógrafo(a).
• Distancia: es cuán cerca o lejos se encuentra el(la) fotógrafo(a) de lo que quiere
fotografiar, lo que determina distintos planos y ángulos de visión.
• Existen distintos planos, según lo que se quiera transmitir:
Plano general: el personaje es captado de cuerpo entero.
Plano medio: el personaje es captado, más o menos, desde la cintura hacia arriba.
Primer plano: el rostro del personaje ocupa prácticamente todo el cuadro.
• Ángulo: es desde dónde se capta la fotografía. Puede tomarla desde distintos ángulos:
A nivel de la mirada: la toma se hace desde el frente y da la impresión de normalidad.
En picado: la toma se hace desde arriba hacia abajo, lo que disminuye o minimiza al
sujeto.
En contrapicado: la toma se hace desde abajo hacia arriba, con lo que se agranda o
magnifica al sujeto.
Pida que copien el cuadro en sus cuadernos (para ahorrar tiempo, puede entregarles una
fotocopia con el cuadro escrito y con los mismos espacios para completar que los del
pizarrón, de modo que solo lo completen y lo peguen en su cuaderno).
Cierre (10 minutos)
Reflexionen sobre lo aprendido:
• ¿Qué aprendieron en la clase de hoy?
• ¿Cuáles son los planos que se utilizaron en las fotos?
• ¿Qué significa primer plano?
• ¿Qué significa plano general?
• ¿Qué diferencia hay con el plano medio?
• ¿Qué ángulos se ocuparon?
• ¿Qué función cumple el ángulo picado? ¿Y el contrapicado?
Tarea (5 minutos)
Pida que para la próxima clase traigan recortes de imágenes de personas o personajes
(reales o ficticios) que les llamen la atención. Si tienen la posibilidad, pueden ir recopilando
imágenes obtenidas de internet e imprimirlas.
10
5
Unidades didácticas 91
Clase 2
Obje tivos
Identificar imágenes que dan cuenta de la propia identidad.
Valorarse a sí mismo(a) como ser único y respetar la diversidad de identidades que se
manifiestan en las personas.
Contenidos
Fotografía: creación de personajes y expresión de identidades.
Inicio (15 minutos)
Explique que en esta clase van a representar con imágenes el mensaje que entrega un
texto.
Active conocimientos en relación con las fotografías y contenidos trabajados la clase
anterior. Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué fotografías vieron en la clase anterior?
• ¿Quiénes eran los(as) autores(as) de esas fotografías?
• ¿Cómo eran las fotografías?
• ¿Qué planos presentaban las fotos?
• ¿Desde qué ángulos estaban tomadas?
• ¿Cuál les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Se sintieron identificados(as) con el personaje de esa foto? ¿Por qué?
Des arrollo (60 minutos)
Invite a sus estudiantes a observar el fragmento del afiche «Soy Chile, Soy Diverso»
disponible en Material interactivo. Lean las frases que aparecen en él. Explique que el
afiche al que corresponde este fragmento fue utilizado para difundir el XIV Encuentro
de Responsabilidad Social Empresarial y Desarrollo Sostenible organizado por la
Fundación ACCIÓN RSE, cuyo objetivo central era que instituciones privadas y gubernamentales
dialogaran sobre las acciones que las empresas deben llevar a cabo para
incluir a todo tipo de trabajadores y trabajadores, sin discriminaciones y potenciando
sus capacidades.
15
60
92 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Pregunte qué significan para ellos las palabras que aparecen en el afiche, por ejemplo:
soy anciano, soy ciego, soy porteña, soy judío, soy mapuche, soy papá, soy lesbiana, etc.
Pregunte:
• ¿Se sienten identificados(as) con alguna de las frases? ¿Con cuál? ¿Por qué?
• ¿Por qué el título del afiche será «Soy Chile, Soy Diverso»?
• ¿Creen que este curso es diverso? ¿Por qué?
• ¿Qué piensan de este afiche? ¿Les gusta? ¿Por qué?
Pida que añadan otras frases que los caractericen a ellos(as), siguiendo la fórmula
«Soy…. Por ejemplo: soy alegre, soy fuerte, soy triste, soy soñador, soy anarquista, soy
rebelde, soy rockera, soy futbolista, etc.
Organice al curso en grupos de 5 o 6 integrantes y explíqueles que van a crear un cartel
con imágenes y texto que exprese aquello con lo cual se sienten identificados(as). Para
apoyar el trabajo de sus estudiantes, utilice la siguiente pauta:
1.º Hacer que revisen las imágenes que trajeron de tarea los(as) integrantes del grupo
y que conversen sobre por qué las eligieron.
2.º Conversar sobre cuáles de esas imágenes los identifican como grupo y hacer una
selección de ellas para crear su cartel.
3.º Elaborar su cartel sobre un papelógrafo, con los recortes y agregando dibujos, texto
o lo que quieran. Escribir un título para el cartel utilizando una fórmula como la
siguiente: «Somos del , somos ».
ACCIÓN RSE. (2014). Soy Chile, Soy Diverso. Afiche publicitario del XIV Encuentro de RSE y Desarrollo Sostenible
(fragmento).
Unidades didácticas 93
Por ejemplo: «Somos del 6.º B, somos rebeldes». La idea es que el título resuma aquello
que los identifica como grupo y que sea coherente con las imágenes seleccionadas.
Una vez que hayan finalizado, organice a los grupos para que expongan sus carteles en
la sala y los expliquen al resto del curso.
Comenten el trabajo realizado:
• ¿Cuáles fueron las palabras que los motivaron a elegir las imágenes?
• ¿Cómo se relacionan las imágenes con el título?
• ¿En todos los carteles es coherente la imagen con el texto? ¿Por qué?
• ¿Qué tienen en común los carteles? ¿Por qué sucederá esto?
• ¿En qué se diferencian? ¿Por qué sucederá esto?
• ¿Cuál creen que comunica mejor el mensaje que querían transmitir? ¿Por qué?
• ¿Cuál de los carteles les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Cuál es más original? ¿Por qué?
Para terminar, pida que le tomen una foto a cada cartel y la difundan o publiquen en algún
medio o red social de su interés, dando a conocer el proceso a otros(as) estudiantes
e invitándolos(as) a replicar la actividad.
Cierre (10 minutos)
Reflexionen sobre lo aprendido:
• ¿Qué aprendieron en esta clase?
• ¿Cómo una imagen puede expresar la identidad de una persona o grupo de personas?
• ¿Lograron expresar en sus carteles algo con lo que se identifican? ¿Cómo?
• ¿Qué significa para ustedes «identidad»? ¿Y «diversidad»?
Tarea (5 minutos)
Cuénteles que la próxima clase van a crear una imagen con un personaje que refleje su
identidad. Para ello, pida que se organicen en grupos y que cada grupo traiga todo tipo
de elementos que les puedan servir para crear este personaje: ropa, pelucas, maquillaje,
máscaras, sombreros, desechos u otros objetos significativos. Sugiera, además, que
vean revistas donde aparezcan personajes que les gusten para sacar ideas.
Considere que para la clase siguiente es ideal que cuenten con computador y un proyector
para ver sus fotografías.
5
10
94 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 3
Obje tivos
Componer una fotografía de uno o más personajes que representen los rasgos que definen
la propia identidad.
Valorar la diversidad de identidades que existen entre las personas y desarrollar la capacidad
de empatizar con otros.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: sujeto principal, encuadre, distancia (cerca/lejos), plano, ángulo,
mensaje.
Fotografía: creación de personajes y expresión de identidades.
Inicio (10 minutos)
Explique que en esta clase van a trabajar en grupo para componer la fotografía de un
personaje que contenga rasgos con los que se identifican.
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados en las clases anteriores.
Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué hicieron la clase anterior?
• ¿Qué entienden por «identidad»?
• ¿Qué entienden por «diversidad»?
• ¿Qué rasgos de su propia identidad expresaron en los carteles que crearon en la
clase anterior?
• ¿Con qué imágenes o frases expresaban esos rasgos?
Des arrollo (65 minutos)
Invite a construir sus propias fotografías. Organice al curso en grupos de 4 o 5 integrantes
y dé las instrucciones para la actividad:
1.º Cada grupo debe elegir o inventar un personaje (puede ser más de uno si lo desean)
que tenga características con las que se sientan representados(as), es decir,
el personaje debe reflejar rasgos que el grupo quiera destacar porque son significativos
para sus integrantes y definen su identidad. El personaje construido puede
corresponder a un ser real o de ficción: una cantante, un actor, un superhéroe, un
futbolista, un príncipe, una reina, un personaje de serie de TV, etc.
2.º Conversar sobre qué representa el personaje para ellos(as):
• ¿Qué les gusta?
• ¿Con qué características se identifican?
• ¿Qué hace, qué usa o tiene?
10
60+
Unidades didácticas 95
A partir de ello, definir cómo lo(a) van a caracterizar y cómo será la escena representada.
3.º Elegir quién(es) del grupo va(n) a ser caracterizado(as) como el personaje o si van
a caracterizar a un maniquí (que puede ser hecho a partir de una silla, un perchero,
una escoba, etc.). Elegir el vestuario y, si es necesario, objetos para el personaje.
4.º Elegir el fondo de la fotografía:
• ¿Será neutro?
• ¿Será un elemento adicional a la caracterización (por ejemplo, una ventana, un árbol,
un fondo con letras o dibujos, etc.)?
Considerar que el fondo es lo que rodea al personaje y puede tener distintos colores,
texturas, figuras, etc. El fondo se debe escoger de acuerdo con las necesidades: si queremos
resaltar un personaje, por ejemplo, el fondo podría ser neutro (de un solo color).
5.º Pensar qué quieren decir con el personaje y, por lo tanto, cómo van a componer la
foto:
• ¿Desde qué ángulo de visión van a tomar al personaje?
• ¿Quieren verlo como alguien común y corriente?
• ¿Quieren magnificarlo?
• ¿Quieren minimizarlo?
• ¿Qué plano van a utilizar? ¿General, medio o primer plano?
• ¿Con qué luz tomarán las fotografías? ¿Dentro de la sala, en el patio, cerca de una
ventana (una de las luces óptimas para retratos)?
6.º Tomar la fotografía. Para ello es importante considerar que al tomar las fotografías
se debe tener segura la cámara, sujetándola con las dos manos, encuadrar y
disparar el obturador. Pueden poner su cámara en modo automático, al igual que
los celulares si los llegaran a ocupar. Tomar por lo menos 5 o 6 fotos desde diferentes
ángulos y planos, según la intención que quieran dar.
7.º Bajar las fotos al computador. Ponerlas en una carpeta con el nombre del grupo.
Elegir una de las fotografías tomadas, por su calidad técnica y porque transmite
mejor lo que quieren comunicar. Editarla (por ejemplo, con Adobe Photoshop), considerando
que los cambios o filtros que apliquen deben contribuir a transmitir de
mejor forma el mensaje que quieren comunicar.
8.º Mostrar la fotografía elegida al curso y comentar qué representa para ellos(as) el
personaje y por qué.
Una vez que todos los grupos hayan presentado su fotografía, las comentan con el curso
en relación con el lenguaje fotográfico utilizado y sus contenidos, especialmente, en
relación con los conceptos de identidad y diversidad.
96 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Cierre (15 minutos)
Pida que coevalúen el trabajo que realizaron como grupo, marcando la cara con la que
se sienten identificados(as):
Comenten qué cara escogieron:
• ¿Por qué eligieron esa cara?
• ¿Por qué se sintieron así?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar individualmente?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar como grupo?
Evalúen el trabajo que desarrollaron en la clase, a partir de preguntas como las
siguientes:
• ¿Qué hicieron para tomar y seleccionar su fotografía?
• ¿Qué hicieron para presentar su exposición como grupo?
• ¿Cuál fue el personaje que más les llamó la atención? ¿Por qué?
• ¿Cuál consideran que fue la fotografía más original? ¿Por qué?
• ¿En qué fotografía el lenguaje fotográfico fue utilizado de mejor manera para
transmitir la idea del grupo?
• ¿Cuál fue el aprendizaje más significativo para ustedes en esta clase y en la unidad?
15
Unidades didácticas 97
Nivel: 7.º Básico
Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) e Historia,
Geografía y Ciencias Sociales
La imagen que
quiero promover
UNIDAD 3
Esta unidad está centrada en la imagen de juventud que promueve la publicidad, en
contraste con la imagen que les gustaría proyectar de sí mismos(as) y busca que
alumnos y alumnas se conecten con aquellas características que son significativas
para determinar su identidad y la de su generación y acepten la diversidad en su entorno
como algo que los enriquece, mediante el conocimiento de los principios básicos
de la construcción de mensajes.
Para desarrollar los contenidos de esta unidad nos valemos esencialmente del lenguaje
fotográfico, herramienta propia de la asignatura de Artes Visuales. Sin embargo, al
tratarse de un tema transversal, proponemos complementar y profundizar esta mirada
desde la perspectiva del trabajo de investigación en diversas fuentes que es abordado
en la asignatura de Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Este planteamiento facilitará
el desarrollo de una mirada integrada y diversa del tema, logrando que niñas y
niños aprendan en un contexto significativo y permitiendo, además, trabajar desde las
diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes. Así, por ejemplo, un(a) niño(a) con dificultades
de visión, que no es capaz de observar o componer imágenes visuales, podrá
observar y describir el mundo al que refieren esas imágenes desde el lenguaje verbal y
con las metodologías de la investigación.
La propuesta de trabajo contempla objetivos de aprendizaje transversales (OAT) relevantes
para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA) de Artes
Visuales e Historia, Geografía y Ciencias Sociales para 7º Básico, detallados en los cuadros
resumen a continuación, para evidenciar los contenidos que serán efectivamente
desarrollados en la Unidad 3, los objetivos de cada clase y las actividades esenciales
que se pueden realizar en ellas para cumplir con dichos objetivos.
Para la asignatura de Artes Visuales, la Unidad 3 está pensada para ser desarrollada
en tres clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de
98 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
clases), considerando el número mínimo de horas exigido en los planes de estudio para
el nivel (114 horas anuales). En el caso de Historia, Geografía y Ciencias Sociales, dada la
mayor carga horaria (152 horas anuales), la unidad está pensada para ser desarrollada
en cuatro clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente dos semanas
de clases). Los objetivos y actividades sugeridos para esta asignatura permiten complementar
y profundizar el trabajo que se realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que
en las actividades señaladas en los cuadros resumen de ambas materias se especifica
de manera explícita la conexión que existe entre ellas.
Luego de los cuadros resumen de las dos asignaturas, las clases propuestas para la
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que el
presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología servirán
como modelo para desarrollar las clases de Historia, Geografía y Ciencias Sociales.
Crecimiento y
autoafirmación
personal
Desarrollo del
pensamiento
Formación
ética
La persona y
su entorno
Promover el conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones
de cada uno.
Promover la autoestima, confianza en sí mismo y sentido ante la vida.
Promover las habilidades comunicativas que se vinculan con exponer
ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera
coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas
formas de expresión.
Promover las habilidades de análisis, interpretación y síntesis
de información y conocimiento, conducentes a que los alumnos y
alumnas sean capaces de establecer relaciones entre los distintos
sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de
entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar,
planificar y realizar proyectos; de pensar monitorear y evaluar el
propio aprendizaje; de manejar la incertidumbre y adaptarse a los
cambios del conocimiento.
Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad
de modos de ser.
Respetar y valorar las ideas y creencias distintas de las propias, en los
espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, familia
y pares, reconociendo el diálogo como fuente permanente de humanización,
de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.
Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,
por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales
en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.
Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos,
el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto
de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo
la tensión y la complementariedad que existe entre ambos
planos.
Objetivos de aprendizaje transversales (OAT )
Fuente: Mineduc (2009). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la
Educación Básica y Media. Chile.
Propues ta didáctica transversal
para 7.º Bás ico
Unidades didácticas 99
Fuente: Mineduc (2002). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la
Educación Básica y Media. Chile.
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura
DE Artes visuales
(Fotografía)
7.º bás ico
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos DE APR ENDI ZAJE (OA )
Conocer y experimentar con elementos
fundamentales del diseño en el plano y el volumen.
Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas
y culturas.
6
100 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 1 Clase 2 Clase 3
Obje tivos
Analizar fotografías de
publicidad gráfica chilena
de distintas épocas a partir
de elementos del lenguaje
fotográfico
Apreciar fotografías para
desarrollar un sentido crítico
respecto de su uso en la
publicidad
Contenidos
Lenguaje fotográfico:
composición, sujeto principal,
encuadre, plano, ángulo,
mensaje
Elementos fundamentales del
diseño publicitario
Apreciación del diseño
publicitario en diversas
épocas: publicidad y
estereotipos de género
Actividades
centrales
Analizan imágenes a partir
de conceptos del lenguaje
fotográfico. La imágenes
corresponden a anuncios
publicitarios de distintas
épocas y muestran distintos
estereotipos de jóvenes
Guiados por el(la) docente,
sistematizan el trabajo grupal
Obje tivos
Identificar el mensaje de
imágenes publicitarias que
presentan estereotipos
femeninos y masculinos de
jóvenes
Analizar y seleccionar
imágenes publicitarias
utilizando como criterios el
mensaje que buscan transmitir
y el lenguaje fotográfico
utilizado para conseguirlo
Contenidos
Lenguaje fotográfico:
composición, sujeto principal,
encuadre, plano, ángulo,
mensaje
Elementos fundamentales del
diseño publicitario
Apreciación del diseño
publicitario en diversas
épocas: publicidad y
estereotipos de género
Actividades
centrales
En grupos, seleccionan
anuncios publicitarios de
su entorno, en los que se
presentan estereotipos
femeninos y masculinos de
jóvenes. Analizan las imágenes
publicitarias en términos del
mensaje, los estereotipos
que promueven y el uso del
lenguaje fotográfico para
construir el mensaje
Exponen al resto del curso las
imágenes seleccionadas y su
análisis
Obje tivos
Componer una fotografía
publicitaria que entregue un
mensaje sobre la imagen de
mujeres y hombres jóvenes
que quieren promover
Valorar y respetar la diversidad
y tener una mirada crítica de la
publicidad como modeladora
de estereotipos que van en
contra de este valor
Contenidos
Lenguaje fotográfico:
composición, sujeto principal,
encuadre, plano, ángulo,
mensaje
Elementos fundamentales del
diseño publicitario
Publicidad y estereotipos de
género
Actividades
centrales
Construyen una fotografía
publicitaria para promover la
imagen de mujeres y hombres
jóvenes que les gustaría que
se tuviera en Chile. Para ello,
realizan una fotografía con
elementos que ellos mismos
determinan (vestuario,
maquillaje, objetos) y
utilizando los recursos que les
brinda el lenguaje fotográfico
Exponen al curso, mediante
Power Point u otro recurso
tecnológico, la imagen que
construyeron
Unidades didácticas 101
Fuente: Mineduc (2002). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la
Educación Básica y Media. Chile.
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura de
historia, geografía y
ciencias sociales
7.º bás ico
horas pedagógicas
(aproximadamente dos semanas de clases)
Obje tivos DE APR ENDI ZAJE (OA )
8
Indagar sobre contenidos del nivel, identificando
fuentes pertinentes para ello.
Comprender que la investigación social e histórica
requiere de la selección de fuentes adecuadas y
distinguir el tipo de información que estas le aportan.
8
9
Clase 1
Actividades
centrales
Considerando los temas
que están trabajado en esta
asignatura y en Artes Visuales
(Fotografía), el(la) docente,
propone investigar sobre
la historia de la publicidad
gráfica en Chile. Discuten
sobre los temas que puede
incluir este concepto y sobre
las perspectivas desde las que
se pueden abordar
Toman como ejemplo uno
de los temas y definen las
etapas que debería tener su
investigación. A partir de ello,
infieren las etapas que debe
tener toda investigación
Forman grupos, definen un
tema sobre la historia de
la publicidad que deseen
Obje tivos
Conocer las etapas necesarias
para llevar a cabo una
investigación
Definir un tema de investigación
relativo a la historia de la
publicidad gráfica en Chile
y seleccionar las fuentes
adecuadas para investigarlo
Contenidos
Etapas de la investigación:
selección de información
en diversas fuentes;
organización e interpretación
de la información; exposición
del análisis
Tipos de fuentes para una
investigación: primarias y
secundarias
investigar y las fuentes en que
pueden buscar información
Ponen en común el trabajo e
infieren el tipo de fuentes que
existen y el tipo de información
que pueden aportar
102 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 2 Clase 3 Clase 4
Obje tivos
Investigar sobre el tema
definido en fuentes
secundarias adecuadas
Seleccionar información
pertinente para la
investigación y sistematizarla
Contenidos
Etapas de la investigación:
selección de información en
diversas fuentes; organización e
interpretación de la información
Fuentes secundarias para una
investigación: enciclopedias,
páginas web, artículos de
revistas científicas, etc.
Actividades
centrales
Divididos en los mismos
grupos de la clase anterior,
investigan sobre el tema que
seleccionaron en diversas
fuentes secundarias. Generan
fichas y/o esquemas con la
información. Sistematizan la
información, determinando
temas y subtemas que
desarrollan brevemente.
Comparan la visión de cada
uno sobre el tema
Comparten el trabajo con
los demás grupos y lo
relacionan con el trabajo
realizado en la Clase 1 de
Artes Visuales (Fotografía),
en la que analizaron anuncios
publicitarios de distintas
épocas en Chile
Obje tivos
A partir de la investigación en
fuentes secundarias, utilizar
una encuesta como fuente
primaria para profundizar la
investigación
Utilizar los conocimientos sobre
fotografía en la publicidad
gráfica, para complementar y
dar una perspectiva original a su
investigación
Contenidos
Etapas de la investigación:
selección de información en
diversas fuentes; organización e
interpretación de la información
Fuentes primarias para una
investigación: análisis de
publicidad gráfica
Actividades
centrales
Revisan con el curso los
anuncios publicitarios
trabajados en la Clase 1 de
Artes Visuales (Fotografía)
en términos de los elementos
gráficos utilizados, los temas y
los estereotipos de la época
Divididos en los mismos grupos
de la clase anterior, revisan
la información que ya tenían
organizada y evalúan si los
anuncios trabajados les pueden
ser útiles y de qué modo. Si les
resultan útiles, incorporan los
análisis pertinentes (se espera
que la coordinación entre
docentes de Artes Visuales y de
Historia, Geografía y Ciencias
Sociales permita que el análisis
de los anuncios publicitarios
o parte de este resulte
adecuado para cualquiera de
las investigaciones de los(as)
estudiantes)
Evalúan si algún conocimiento
adquirido en la clase de Artes
Visuales (Fotografía) puede ser
útil para su investigación, por
ejemplo, para clarificar, graficar
o ejemplificar algún punto
Obje tivos
Presentar oralmente su
investigación con el apoyo de
gráficos, TIC o de cualquier
herramienta que aporte a una
comunicación eficaz
Evaluar la relevancia de la
investigación llevada a cabo
para valorar el patrimonio
cultural de su entorno
Contenidos
Etapas de la investigación:
exposición del análisis
utilizando diversos medios
Relevancia científica y social de
una investigación
Presentación oral de la exposición
y herramientas de apoyo
Actividades
centrales
En los mismos grupos, revisan la
información de su investigación,
para sintetizar o desarrollar
más lo que sea necesario y
mejorar su organización para
exponerla al curso. Deben
considerar la relevancia de su
investigación en cuanto aporte
al conocimiento científico y
en términos sociales. Luego,
determinan y preparan los
recursos necesarios para que
su presentación resulte clara
e interesante. Pueden utilizar,
por ejemplo, el programa Power
Point, los anuncios publicitarios
analizados las clases 1 y 2 de
Artes Visuales (Fotografía) o sus
propios anuncios
Cada grupo presenta al curso los
resultados de su investigación
Evalúan sus trabajos y discuten
sobre su relevancia para
el conocimiento científico
y en términos sociales,
específicamente, en relación
con lo que puede aportar al
patrimonio cultural del lugar en
el que viven y del país
Unidades didácticas 103
Propues ta de unidad didáctica
para la asignatura de Artes Visuales
(Fotografía)
Obje tivos fundamentales (OF ) de Artes Visuales
(Fotografía) para 7.º Bás ico
Expresar y crear visualmente:
Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen.
Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas y culturas.
Clase 1
Obje tivoS
Analizar fotografías de publicidad gráfica chilena de distintas épocas a partir de elementos
del lenguaje fotográfico.
Apreciar fotografías para desarrollar un sentido crítico respecto de su uso en la publicidad.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: composición, sujeto principal, encuadre, plano, ángulo, mensaje.
Elementos fundamentales del diseño publicitario.
Apreciación del diseño publicitario en diversas épocas: publicidad y estereotipos de género.
INICIO (15 minutos)
Explique que en esta clase van a observar y analizar fotografías publicitarias chilenas
de distintas épocas para descubrir los mensajes explícitos e implícitos que transmiten.
Para activar conocimientos, pregunte:
• ¿Qué piensan de la publicidad?
• ¿Cuáles son sus aspectos positivos? ¿Y los negativos?
• ¿Les gusta mirar los avisos publicitarios?
• ¿De qué tipo: gráficos, radiales, en la TV, en internet? ¿Por qué?
• ¿Qué piensan de la fotografía en la publicidad?
• ¿Les parece atractiva la publicidad gráfica? ¿Por qué?
• ¿Han realizado alguna vez un aviso publicitario gráfico? ¿Cuándo?
• ¿Con qué finalidad?
15
104 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Des arrollo (60 minutos)
Invite a ver las imágenes publicitarias chilenas de distintas épocas disponibles en la
Unidad 3 del Material interactivo. Idealmente, utilice un proyector para que a medida
que las va proyectando puedan ir al telón o muro a mostrar los distintos elementos de
las fotos. Se sugiere que, según las características de su curso y el tiempo de que disponga,
seleccione para el análisis dos o tres de las imágenes propuestas: es preferible
que realicen un análisis en profundidad a que aborden un mayor número de imágenes.
Muestre la imagen «Virutex» sin contarles nada sobre ella e invite a observarla con
atención. Luego pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
Pida que la describan con sus propias palabras. Puede ayudarlos preguntando:
• ¿Cuántas personas hay en la imagen?
• ¿Qué edad pueden tener?
• ¿Cómo están vestidos?
• ¿Cómo es su mirada?
• ¿Cómo es su sonrisa?
• ¿Qué emoción transmiten? ¿Por qué?
• ¿Qué implementos tienen?
• ¿Qué diferencia hay entre los implementos de cada uno?
• ¿Cómo se relaciona esto con su vestimenta y con el fondo que hay detrás de cada uno?
• ¿Qué se supone que hace cada uno en la casa?
• ¿Qué relación existe entre la fotografía y el texto? ¿Qué concepción de hombre y de
la mujer se puede inferir de la imagen y el texto?
• ¿Cuál es el plano y el ángulo de la toma?
• ¿Por qué se habrá optado por este plano y este ángulo?
• ¿Cuál es el mensaje de este aviso?
• ¿A quiénes está dirigida esta publicidad?
• ¿Qué es Virutex? ¿Cómo lo saben?
• ¿De qué año, más o menos, puede ser este aviso? ¿Cómo lo saben?
• ¿Dónde puede haber aparecido? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben si sus
respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse equivocado.
60
Unidades didácticas 105
Muestre la imagen «Ripley» sin decir nada sobre ella y pida que la observen detenidamente.
Pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
• ¿Cuál es el plano de la toma?
• ¿Cuál es el ángulo?
• ¿Por qué se habrá optado por este plano y este ángulo?
• ¿Cómo son las personas que hay en la fotografía?
• ¿Cómo están vestidos?
• ¿Qué edad tienen?
• ¿Qué grupos de edades podemos distinguir?
• ¿Se sienten identificados(as) con alguno de los grupos etarios de la imagen?
• ¿Con cuál? ¿Por qué?
• ¿Cuál puede ser la intención al colocar grupos etarios distintos?
• ¿Qué expresan los rostros de los distintos grupos?
• ¿Qué expresan sus ojos?
• ¿Cómo es el fondo de la imagen?
• ¿Qué relación existe entre la fotografía y el texto escrito?
• ¿Qué entregan «gratis»? ¿Es realmente «gratis»?
• ¿A quiénes está dirigida esta publicidad? ¿Cómo lo saben?
Aviso publicitario de la marca Virutex. Aparecido en el 2013 en revista El Sábado del diario El Mercurio.
106 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
• ¿Cuál es la intención de esta publicidad? ¿Cumple su objetivo? ¿Por qué?
• ¿De qué año, más o menos, puede ser este aviso? ¿Cómo lo saben?
• ¿Dónde puede haber aparecido? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben
si sus respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse
equivocado.
Muestre la imagen «Ellus» sin decir nada sobre ella y pida que la observen. Pregunte:
• ¿Qué representan las personas de la imagen?
• ¿Un grupo de amigos, una familia, desconocidos? ¿Por qué?
• Si fuera una familia, ¿qué imagen de familia se pretende dar? ¿Por qué?
• ¿Qué expresan estos siete personajes?
• ¿Hacia dónde miran?
• ¿Cuál es el plano de la toma?
• ¿Cuál es el ángulo?
• ¿Por qué se habrá optado por este plano y este ángulo?
Aviso publicitario de la marca Ripley. Aparecido en 1997 en Revista Ya del diario El Mercurio.
Unidades didácticas 107
• ¿Cómo están vestidos?
• ¿Cuál es el fondo de la fotografía?
• ¿Cómo se relaciona la vestimenta de los personajes con el lugar en el que están?
• ¿Qué relación existe entre la fotografía y el texto escrito?
• ¿A quiénes está dirigida esta publicidad?
• ¿Cuál es la intención de esta publicidad? ¿Cumple su objetivo? ¿Por qué?
• ¿De qué año, más o menos, puede ser este aviso? ¿Cómo lo saben?
• ¿Dónde puede haber aparecido? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben si sus
respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse equivocado.
Aviso publicitario de la marca Ellus. Aparecido en 1993 en revista Caras.
108 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Muestre la imagen «Pantalones largos» sin decir nada sobre ella y pida que la observen.
Pregunte:
• ¿Qué hay en la imagen?
• ¿Cómo están vestidos los niños?
• ¿Cuál es su actitud?
• ¿Se trata de una fotografía?
• ¿Qué tipo de técnica se utilizó en el aviso?
• ¿Qué relación hay entre los dibujos y el texto?
• ¿Qué es más importante en esta publicidad, el texto o la imagen?
• ¿Qué piensan de lo que dice el texto?
• ¿Cuáles son los planos de los dibujos? ¿Y los ángulos?
• ¿Por qué se habrá optado por esta composición?
• ¿A quiénes está dirigida esta publicidad?
• ¿Cuál es la intención de esta publicidad? ¿Cumplirá su objetivo? ¿Por qué?
• ¿De qué año, más o menos, puede ser este aviso? ¿Cómo lo saben?
• ¿Dónde puede haber aparecido? ¿Por qué?
Después de estas últimas preguntas, dé la referencia del aviso para que comprueben
si sus respuestas eran correctas y discutan por qué pueden haber acertado o haberse
equivocado. Luego, pregunte nuevamente.
Aviso publicitario de Casa al precio fijo. Aparecido en 1957 en revista Ercilla.
Unidades didácticas 109
Para sistematizar el análisis y los conocimientos, comparen los avisos observados sobre
la base de los siguientes criterios: composición de la imagen (sujeto principal, encuadre,
planos, ángulos); tipo de imagen (fotografía/dibujo); relación entre texto e imagen;
estereotipos presentes (de género, sociales, etarios, etc.); mensaje que transmiten; público
al que van dirigidos; efectividad para lograr la identificación del público y alcanzar
su objetivo.
Reflexionen acerca de la función de la publicidad y los estereotipos que presenta de los
y las jóvenes en las distintas épocas.
Cierre (10 minutos)
Pida que reflexionen sobre lo aprendido y que escriban en su cuaderno las tres cosas
más importantes que aprendieron en esta clase. Quienes quieran pueden compartir lo
que escribieron.
Tarea (5 minutos)
Pida que para la próxima clase traigan fotografías de anuncios publicitarios en que
aparezcan jóvenes como protagonistas del mensaje. Para ello, pueden traer recortes o
tomar fotos con cámaras o celulares a los anuncios que encuentran en su entorno, por
ejemplo, en almacenes, paraderos, calles, colegio, etc.
Clase 2
Obje tivos
Identificar el mensaje de imágenes publicitarias que presentan estereotipos femeninos
y masculinos de jóvenes.
Analizar y seleccionar imágenes publicitarias utilizando como criterios el mensaje que
buscan transmitir y el lenguaje fotográfico utilizado para conseguirlo.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: composición, sujeto principal, encuadre, plano, ángulo, mensaje.
Elementos fundamentales del diseño publicitario.
Apreciación del diseño publicitario en diversas épocas: publicidad y estereotipos de género.
Inicio (15 minutos)
Explique que en esta clase van a analizar las imágenes publicitarias que encontraron en
su entorno cotidiano.
Active conocimientos en relación con las fotografías y contenidos trabajados la clase
anterior. Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué anuncios vieron en la clase anterior?
• ¿Cómo eran las fotografías de esos anuncios?
10
5
110 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
• ¿Qué planos presentaban las fotos?
• ¿Desde qué ángulos estaban tomadas? ¿Cuál les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Qué piensan de los estereotipos de mujer y hombre presentados en esos anuncios?
Des arrollo (60 minutos)
Organice el curso en grupos de 5 o 6 integrantes y explique las instrucciones de la
actividad:
1.º Revisar las diferentes fotografías de avisos publicitarios que recopilaron como tarea.
2.º Observar qué avisos publicitarios fueron seleccionados por más de un integrante del
grupo y comentar por qué los seleccionaron. Observar los avisos publicitarios distintos
que eligieron y comentar por qué los eligieron.
3.º Seleccionar los tres avisos publicitarios que les parezcan más interesantes a todo el
grupo y que se vinculen de algún modo entre sí.
4.º Analizar los avisos publicitarios seleccionados, considerando: forma (uso del lenguaje
fotográfico y diseño gráfico); contenido (mensaje y estereotipos femeninos y masculinos
presentes en él); relación entre imagen y texto; público al que van dirigidos;
efectividad para lograr la identificación del público y alcanzar su objetivo; originalidad.
5.º Determinar un título común para los avisos seleccionados y exponer al curso por qué
los seleccionaron, su origen y el análisis realizado.
Cierre (10 minutos)
Reflexionen sobre lo aprendido:
• ¿Qué aprendieron en esta clase?
• ¿De qué modo las imágenes de la publicidad contribuyen a generar estereotipos
femeninos y masculinos?
• ¿Cuáles son los estereotipos de hombre y mujer que se presentan actualmente en
la publicidad en Chile?
• ¿Se respeta y promueve la diversidad? ¿Por qué?
• ¿Qué imagen de hombre y mujer tienen ustedes?
• ¿En qué medida está influida por la publicidad?
Tarea (5 minutos)
Explique que en clase siguiente cada grupo realizará una fotografía para publicitar la
imagen que como mujeres y hombres jóvenes quieren que en el país tengan de ustedes.
Con este fin, se deben organizar para traer elementos (vestuario, maquillaje, objetos)
que puedan servir para la construcción de la imagen.
10
5
60
Unidades didácticas 111
Clase 3
Obje tivos
Componer una fotografía publicitaria que entregue un mensaje sobre la imagen de mujeres
y hombres jóvenes que quieren promover.
Valorar y respetar la diversidad y tener una mirada crítica de la publicidad como modeladora
de estereotipos que van en contra de este valor.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: composición, sujeto principal, encuadre, plano, ángulo, mensaje.
Elementos fundamentales del diseño publicitario.
Apreciación del diseño publicitario en diversas épocas: publicidad y estereotipos de
género.
Inicio (10 minutos)
Explique que en esta clase van a trabajar en grupos para realizar una fotografía publicitaria
para promover la imagen de mujeres y hombres jóvenes que les gustaría que se
tuviera en Chile.
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados las clases anteriores.
Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué hicieron la clase anterior?
• ¿Qué entienden por «estereotipo»?
• ¿Cómo la publicidad afecta la imagen que tenemos de mujeres y hombres jóvenes?
• ¿Qué rasgos de los(as) jóvenes les gustaría promover? ¿Por qué?
Des arrollo (65 minutos)
Organice el curso en grupos y dé indicaciones para el trabajo:
1.º Cada grupo debe definir las tareas a realizar para diseñar su imagen publicitaria y
quiénes van a cumplir los diferentes roles, por ejemplo: modelos, vestuarista, maquillador(
a), director(a) de escena, fotógrafa(o), diseñador(a), etc.
2.º Crear la escena y sacar varias fotografías considerando los elementos del lenguaje
fotográfico.
3.º Elegir la mejor fotografía, intervenirla gráficamente en algún programa de edición
de imagen (por ejemplo, con Adobe Photoshop) haciendo énfasis en que cada elección
responda al mensaje que se busca transmitir (evitar abuso de efectos tecnológicos sin
relación al mensaje).
Pida a los grupos que presenten su imagen publicitaria al resto del curso (por ejemplo,
con el programa Power Point), explicando cuál es el mensaje que quisieron transmitir y
la imagen de mujer y hombre joven que buscan promover. ¿Con qué características se
identifican?
10
60+
112 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Cierre (15 minutos)
Pida que coevalúen el trabajo que realizaron como grupo, marcando la cara con la que
se sienten identificados(as):
Comenten qué cara escogieron:
• ¿Por qué eligieron esa cara?
• ¿Por qué se sintieron así?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar individualmente?
• ¿Qué podrían hacer para mejorar como grupo?
Reflexionar acerca del trabajo desarrollado en términos de la imagen de joven que quisieron
transmitir y de la efectividad de las imágenes para transmitir el mensaje deseado.
Luego, pregunte:
• ¿Cuál fue la imagen que más les llamó la atención? ¿Por qué?
• ¿Cuál consideran que fue la fotografía más original? ¿Por qué?
• ¿En qué fotografía el lenguaje fotográfico fue utilizado de mejor manera para
transmitir la idea del grupo?
• ¿Cuál fue el aprendizaje más significativo para ustedes en esta clase y en la unidad?
15
Unidades didácticas 113
Nivel: 4.º Medio
Asignaturas: Artes Visuales (Fotografía) e Historia,
Geografía y Ciencias Sociales
QUI ERO CAM BIAR LA IMAG EN
DE MI MUNDO
UNIDAD 4
Esta unidad está centrada en los problemas de la sociedad contemporánea y su
relación con los medios de comunicación, la instantaneidad y la globalización y
busca que alumnas y alumnos se vinculen con su sociedad y tengan una mirada
crítica de lo que ocurre a su alrededor mediante el análisis de imágenes significativas
de la historia reciente de nuestro país y del mundo. Este puede brindar la posibilidad
de reflexionar sobre los problemas contemporáneos, contribuyendo a la formación de
ciudadanas y ciudadanos informados(as) y comprometidos(as) con la sociedad.
Para desarrollar los contenidos de esta unidad, nos valemos esencialmente del lenguaje
fotográfico, herramienta propia de la asignatura de Artes Visuales. Sin embargo, al
tratarse de un tema transversal, proponemos complementar y profundizar esta mirada
desde la perspectiva del trabajo de investigación sobre problemas contemporáneos que
es abordado en la asignatura de Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Este planteamiento
facilitará el desarrollo de una mirada integrada y diversa del tema, logrando que
los(as) jóvenes aprendan en un contexto significativo y permitiendo, además, trabajar
desde las diversas necesidades de nuestros(as) estudiantes. Así, por ejemplo, un(a) joven
con dificultades de visión, que no es capaz de observar o componer imágenes visuales,
podrá observar y describir el mundo al que refieren esas imágenes desde el lenguaje
verbal y con las metodologías de la investigación.
La propuesta de trabajo transversal, contempla objetivos de aprendizaje transversales
(OAT) relevantes para las dos asignaturas, así como los objetivos de aprendizaje (OA)
de Artes Visuales e Historia, Geografía y Ciencias Sociales para 4º Medio detallados en
los cuadros resumen a continuación, para evidenciar los contenidos que serán efectivamente
desarrollados en la Unidad 4, los objetivos de cada clase y las actividades
esenciales que se pueden realizar en ellas para cumplir con dichos objetivos.
Para la asignatura de Artes Visuales, la Unidad 4 está pensada para ser desarrollada
en tres clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente tres semanas de
clases), considerando el número mínimo de horas exigido en los planes de estudio para
el nivel (76 horas anuales). En el caso de Historia, Geografía y Ciencias Sociales, dada la
114 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
mayor carga horaria (152 horas anuales), la unidad está pensada para ser desarrollada
en cuatro clases de dos horas pedagógicas cada una (aproximadamente dos semanas
de clases). Los objetivos y actividades sugeridos para esta asignatura permiten complementar
y profundizar el trabajo que se realiza en las clases de Artes Visuales, por lo que
en las actividades señaladas en los cuadros resumen de ambas materias se especifica
de manera explícita la conexión que existe entre ellas.
Luego de los cuadros resumen de las dos asignaturas, las clases propuestas para la
asignatura de Artes Visuales (Fotografía) son desarrolladas en profundidad, dado que el
presente material se centra en esta área artística. Esta estructura y metodología servirán
como modelo para desarrollar las clases de Historia, Geografía y Ciencias Sociales.
Propues ta didáctica transversal
para 4.º MEDIO
Crecimiento y
autoafirmación
personal
Desarrollo del
pensamiento
Formación
ética
La persona
y su entorno
Promover el conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones
de cada uno.
Promover la autoestima, confianza en sí mismo y sentido ante la vida.
Promover las habilidades comunicativas que se vinculan con exponer
ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera
coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas
formas de expresión.
Promover las habilidades de análisis, interpretación y síntesis de información
y conocimiento, conducentes a que los alumnos y alumnas
sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores
de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender
el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar
y realizar proyectos; de pensar, monitorear y evaluar el propio
aprendizaje; de manejar la incertidumbre y adaptarse a los cambios
del conocimiento.
Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad
de modos de ser.
Respetar y valorar las ideas y creencias distintas de las propias, en
los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores,
familia y pares, reconociendo el diálogo como fuente permanente de
humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la
verdad.
Comprender y valorar la perseverancia, el rigor y el cumplimiento,
por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la aceptación de consejos
y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales
en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.
Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos,
el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto
de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo
la tensión y la complementariedad que existe entre ambos
planos.
Objetivos de aprendizaje transversales (OAT )
Fuente: Mineduc (2009). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la
Educación Básica y Media. Chile.
Unidades didácticas 115
Fuente: Mineduc (2005). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la
Educación Básica y Media. Chile.
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura DE
Educación Artística
4.º MEDIO
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos DE APR ENDI ZAJE (OA )
Percibir, experimentar y expresarse con imágenes
visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la
fotografía, el video, sistemas computacionales, etc.
Pensar críticamente y reflexionar sobre las
relaciones arte-cultura-tecnología, a partir
de obras significativas del patrimonio artístico
nacional, latinoamericano y universal, considerando
movimientos relevantes, premios nacionales y
grandes maestros.
6
2
3
116 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 1 Clase 2 Clase 3
Obje tivos
Analizar fotografías de la
historia universal y chilena
Apreciar fotografías para
desarrollar un sentido crítico
respecto del mensaje que
comunican y la forma en que
lo hacen
Contenidos
Lenguaje fotográfico:
composición, sujeto principal,
encuadre, plano, ángulo,
mensaje
La fotografía documental
y el(la) fotógrafo(a) como
testigo
Actividades
centrales
Guiados por el (la) docente,
analizan cuatro imágenes
a partir de conceptos del
lenguaje fotográfico. Las
imágenes corresponden a
fotografías icónicas de Chile
y el mundo que documentan
hechos históricos significativos
Luego, guiados por el(la)
docente, sistematizan el
trabajo grupal
Obje tivos
Percibir y experimentar
el mundo a través de la
fotografía y proponer una
mirada crítica sobre las
relaciones entre arte, cultura y
tecnología
Expresar, mediante la
realización de fotografías,
una mirada propia del mundo
en el que se desenvuelven
cotidianamente, considerando
tanto el contexto local como
global
Contenidos
Lenguaje fotográfico:
composición, sujeto principal,
encuadre, plano, ángulo,
mensaje
La fotografía documental hoy:
cultura, sociedad y tecnología
Actividades
centrales
Presentan al curso fotografías
realizadas por ellos mismos
y que son producto de un
proceso de selección previo.
Las fotografías son tomadas
de su entorno, pero pueden
reflejar tanto una realidad
local como global
Analizan las fotografías
presentadas en términos del
mensaje y el uso del lenguaje
fotográfico para construir el
mensaje
Obje tivos
Realizar una exposición
fotográfica para expresar una
mirada propia del mundo en
el que viven y de cómo les
gustaría que fuera
Valorar el trabajo del(la)
fotógrafo(a) documental como
profesional ético y testigo
crítico de su entorno
Contenidos
La exposición colectiva
La fotografía documental hoy:
cultura, sociedad y tecnología
Actividades
centrales
Realizan una exposición
colectiva con las imágenes de
todo el curso. La exposición
considera tanto la posibilidad
de presentarlas impresas
como en digital, mediante
Power Point u otro recurso
tecnológico
Unidades didácticas 117
Fuente: Mineduc (2009). Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de la
Educación Básica y Media. Chile.
Obje tivos de aprendizaje
de la asignatura DE
Historia, Ge ografía y
Ciencias Sociales
4.º MEDIO
horas pedagógicas
(aproximadamente tres semanas de clases)
Obje tivos DE APR ENDI ZAJE (OA )
10
Asumirse como miembros de una sociedad en la cual
todos somos responsables de su bienestar.
Indagar problemas de la sociedad contemporánea,
considerando las escalas global, nacional, regional y local
y la diversidad de visiones sobre estos.
3
11
Clase 1
Obje tivos
Identificar distintos
problemas presentes a nivel
local, nacional y global que
afectan su vida cotidiana
Definir un tema de
investigación relativo a una
problemática identificada
Contenidos
Temas actuales de interés:
escala global, nacional y local
Responsabilidades
ciudadanas: participación
juvenil
Etapas de una investigación
y fuentes primarias y
secundarias
Actividades
centrales
Considerando las imágenes
analizadas en la Clase 1 de
Artes Visuales (Fotografía),
los(as) estudiantes identifican
distintos problemas a nivel
local, nacional y global. A
partir de preguntas, discuten
sobre los temas nacionales
y globales que pueden
afectar su vida cotidiana y
la responsabilidad que tiene
como ciudadanos en su
solución
En grupos, seleccionan un
tema a investigar, las fuentes
primarias y secundarias
en las que pueden buscar
información y definen las
etapas de la investigación
118 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 2 Clase 3 Clase 4
Obje tivos
Investigar un tema actual
significativo, integrando la
escala global, nacional y local,
y considerando distintas
visiones sobre él
Seleccionar información
pertinente para la
investigación y sistematizarla
Contenidos
Temas actuales de interés:
escala global, nacional y local
Fuentes secundarias para una
investigación: enciclopedias,
páginas web, artículos de
revistas científicas, etc.
Actividades
centrales
Divididos en los mismos
grupos de la clase anterior,
investigan sobre el tema que
seleccionaron en diversas
fuentes secundarias. Generan
fichas y/o esquemas con
la información encontrada.
Sistematizan la información,
determinando temas y
subtemas que desarrollan
brevemente. Comparan la
visión que cada uno(a) presenta
sobre el tema investigado
Comparten el trabajo
realizado con los demás
grupos y lo relacionan con el
trabajo realizado en la Clase
1 de la asignatura de Artes
Visuales (Fotografía), en el
que analizaron fotografías de
acontecimientos significativos
en la historia nacional y mundial
Obje tivos
A partir de la investigación
en fuentes secundarias,
definir fuentes primarias para
profundizarla
Utilizar los conocimientos
sobre fotografía documental,
para complementar y dar
una perspectiva original a su
investigación
Contenidos
Etapas de la investigación:
selección de información en
diversas fuentes; organización
e interpretación de la
información
Fuentes primarias para una
investigación: fotografías
documentales y de prensa
Actividades
centrales
Divididos en los mismos
grupos de la clase anterior,
revisan la información
que ya tenían organizada
y determinan qué tipo de
fuentes primarias pueden
utilizar para su investigación.
En este punto, pueden
integrar los contenidos y
actividades de la Clase 2 de
Artes Visuales (Fotografía), ya
sea realizando sus fotografías
sobre el problema que están
investigando o utilizando
sus fotografías y las de sus
compañeros y compañeras
para graficar el problema
desde distintas miradas.
También pueden indagar en
fotografías de otros autores
que dan cuenta del problema,
y analizar la perspectiva que
presentan estas fotografías,
no solo desde su contenido
sino también desde el lenguaje
fotográfico utilizado
Obje tivos
Presentar oralmente su
investigación con el apoyo de
gráficos, TIC o de cualquier
herramienta que aporte a una
comunicación eficaz
Evaluar la relevancia de la
investigación llevada a cabo
para profundizar en problemas
actuales significativos y aportar
posibles soluciones
Contenidos
Etapas de la investigación:
exposición del análisis utilizando
diversos medios
Relevancia científica y social de
una investigación
Presentación oral de la exposición
y herramientas de apoyo
Actividades
centrales
Divididos en los mismos grupos de
la clase anterior, revisan toda la
información de su investigación y
la forma en que la organizaron, de
modo de sintetizar o desarrollar
con mayor profundidad lo que
sea necesario y mejorar su
organización para exponerla
al curso. Deben considerar la
relevancia de su investigación en
cuanto aporte al conocimiento
científico y en términos sociales
Determinan y preparan los
recursos necesarios para
que su presentación resulte
clara e interesante. Para ello
pueden utilizar, por ejemplo,
el programa Power Point y las
fotografías, analizadas y/o
realizadas en Artes Visuales
Cada grupo presenta al resto
del curso los resultados de su
investigación
Evalúan sus trabajos con el curso
y discuten sobre la relevancia
de sus investigaciones para
el conocimiento científico
y en términos sociales,
específicamente, en relación con
la identificación de problemas
relevantes para su entorno y el
aporte de posibles soluciones
Unidades didácticas 119
Propues ta de unidad didáctica para
la asignatura de Artes Visuales
(Fotografía)
Obje tivos DE APR ENDI ZAJE (OA ) de Artes Visuales
(Fotografía) para 4.º Me dio
2. Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejemplo,
la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc.
3. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a
partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal,
considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
Clase 1
Obje tivoS
Analizar fotografías de la historia universal y chilena.
Apreciar fotografías para desarrollar un sentido crítico respecto del mensaje que comunican
y la forma en que lo comunican.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: composición, sujeto principal, encuadre, plano, ángulo, mensaje.
La fotografía documental y el fotógrafo como testigo.
INICIO (15 minutos)
Explique que en esta clase van a observar y analizar fotografías para descubrir signos y
símbolos de una época.
Para activar conocimientos:
• ¿Qué piensan de la fotografía?
• ¿Qué piensan de la fotografía de prensa?
• ¿Cuáles son sus aspectos positivos? ¿Y los negativos?
• ¿Qué fotografías les han impactado? ¿Por qué?
• ¿Qué es la fotografía documental?
• ¿Cuál puede ser su importancia?
• ¿Qué es la ética profesional?
• ¿Cómo se aplicaría al fotógrafo documental?
15
120 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Des arrollo (60 minutos)
Invite
a ver las fotografías que han documentado hechos importantes a nivel nacional y
mundial disponibles en la sección dedicada a la Unidad 4 del Material interactivo. Idealmente,
utilice un proyector para que a medida que las va proyectando puedan ir al telón
o muro a mostrar los distintos elementos de las fotos.
Muestre la imagen «Napalm» sin contarles nada sobre ella e invite a observarla con
atención. Luego pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
• ¿De qué país creen que son estos niños y niñas? ¿Por qué?
• ¿Qué les llama la atención?
• ¿Conocían esta imagen?
• ¿Cuál es el sujeto principal?
• Fíjense si hay un(a) fotógrafo(a) en la escena: ¿Dónde está? ¿Qué está haciendo?
• ¿Se puede fotografiar todo tipo de situaciones?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) mencionaron.
60
Ut, N. (1972). «s/t»
Imagen del fotógrafo vietnamita Nick Ut, tomada durante la Guerra de Vietnam (1955-1975). En ella se
aprecia a niños y niñas vietnamitas huyendo luego de un bombardeo con napalm realizado por el ejército
estadounidense en el poblado de Trang Bang. La niña que corre desnuda fue gravemente quemada en el
ataque y corrió fuera de la población quitándose los restos de su ropa en llamas. Ut, luego de tomar la
fotografía, socorrió a la niña y la llevó en su auto a un hospital. La niña hoy es una activista por los derechos
de los niños víctimas de la guerra y Ut fue galardonado por esta imagen con el Premio Pulitzer en 1972. La
imagen tuvo un gran impacto y produjo un cambio en la opinión pública: la Guerra de Vietnam se convirtió en
la más impopular del siglo XX.
Unidades didácticas 121
Muéstreles la imagen «Feto» y pida que la observen detenidamente. Pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
• ¿Qué tipo de fotografía es?
• ¿Qué mensaje puede entregar una imagen de este tipo?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) mencionaron.
Muéstreles la imagen «Hombre desnudo» y pida que la observen detenidamente.
Pregunte:
• ¿Qué ven en la imagen?
• ¿Quiénes son?
• ¿Qué ocurre en esta escena?
Nilsson, L. (1965). «s/t »
Esta imagen corresponde a una de las primeras fotografía de un feto humano desde el interior del útero. Se
realizó empleando cámaras convencionales con lentes macro, un microscopio electrónico y un endoscopio
y luego se amplió cientos de miles de veces. El autor es Lennart Nilsson fotógrafo y científico sueco que a
partir de 1953 comenzó a desarrollar un fotoreportaje científico sobre la evolución del embrión humano.
Doce años después se publicó Nace un niño en la revista Life (transformándose en uno de los reportajes más
importantes de la historia de la revista) y en un libro que ya cuenta con más de 5 ediciones en 20 países. El
proyecto le valió el título de profesor honorífico otorgado por el gobierno sueco por su contribución educativa
y se creó en su honor en 1998 el Premio Lennart Nilsson a la mejor fotografía técnica, científica o médica.
122 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
• ¿Cuál es el sujeto principal?
• ¿Qué plano se utilizó?
• ¿De qué país creen que es la policía? ¿Por qué?
• ¿Qué pretende el hombre desnudo?
• ¿Qué piensan de este tipo de acciones?
• A partir de la vestimenta de las personas, ¿de qué época creen que es este
acontecimiento?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) mencionaron.
Bradshaw, I. (1974). «s/t»
Imagen tomada el 20 de abril. El streaker Michael O’Brien es arrestado en el estadio Twickenham en un
partido de rugby entre Inglaterra y Francia al que habían asistido 53.000 hinchas y era presidido por la
princesa Alejandra. La fotografía se publicó en el periódico inglés The Sunday Mirror y ganó numerosos
premios como foto del año, entre ellos el primer lugar del World Press Photo en la categoría Happy News and
Humor y la foto de la década en la revista Life. Ian Bradshaw es un fotógrafo de prensa y respecto a esta
famosa foto dijo: «si hubiera cobrado un penique cada vez que se ha publicado, sería multimillonario».
Unidades didácticas 123
Muéstreles la imagen «Exilio» y pida que la observen detenidamente. Pregunte:
• ¿Qué ven en esta foto?
• ¿Qué plano se utilizó?
• ¿Qué expresan los jóvenes?
• ¿Por qué las manos en alto?
• ¿Qué época puede ser? ¿Por qué?
Entregue información sobre la fotografía y pida que comparen esos datos con lo que
ellos(as) mismos(as) mencionaron.
10
Rojas, R. (1986). «Un exilio sin retorno»
Imagen tomada en Santiago en 1986. Su autor, Rodrigo Rojas de Negri (1967-1986), fue un joven fotógrafo
chileno, hijo de exiliados. Vivió en Estados Unidos y tras su regreso a Chile murió a causa de las quemaduras
que le provocó una patrulla militar durante una de las protestas nacionales contra el General Augusto
Pinochet Ugarte. Luego de ser atacado, fue abandonado en la periferia de Santiago, en la comuna de Quilicura,
pereciendo cuatro días después producto de las quemaduras.
Cierre (10 minutos)
Reflexionen acerca de la importancia de fotografía de prensa y documental:
• ¿Qué aprendieron en la clase de hoy?
• ¿Qué piensan del(la) fotógrafo(a) como testigo?
• ¿Qué significa la memoria?
• ¿Qué imágenes recuerdan que los hayan impactado?
• ¿Qué podría significar tener un celular-cámara fotográfica?
124 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
• ¿Cuál es el límite para realizar una fotografía?
• ¿Qué piensan de Facebook?
• ¿Qué significa la instantaneidad?
• ¿Todo puede ser fotografiado?
Tarea (5 minutos)
Pida que para la próxima clase realicen fotografías (con cámaras o celulares) de actos
culturales o sociales, de situaciones que observan en el tránsito desde su casa al colegio,
de situaciones personales, etc. De todas las fotografías realizadas, deben traer solo
tres en un pendrive en una carpeta con su nombre.
Considere que para la clase siguiente es necesario que cuenten con un computador y
un proyector.
Clase 2
Obje tivos
Percibir y experimentar el mundo a través de la fotografía y proponer una mirada crítica
sobre las relaciones entre arte, cultura y tecnología.
Expresar, mediante la realización de fotografías, una mirada propia del mundo en el que
se desenvuelven cotidianamente, considerando tanto el contexto local como global.
Contenidos
Lenguaje fotográfico: composición, sujeto principal, encuadre, plano, ángulo, mensaje.
La fotografía documental hoy: cultura, sociedad y tecnología.
Inicio (15 minutos)
Explique que en esta clase van a exponer y analizar las fotografías que realizaron de su
entorno cotidiano.
Active conocimientos en relación con las fotografías y contenidos trabajados la clase
anterior. Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué fotografías observaron en la clase anterior?
• ¿Cuál les gustó más? ¿Por qué?
• ¿Cuál es la relevancia del(a) fotógrafo(a) documental?
• ¿Qué piensan de la ética profesional del(a) fotógrafo(a) de prensa o documental?
Des arrollo (60 minutos)
Pida que descarguen las fotografías de los pendrive al computador, para que todas
puedan ser expuestas.
5
15
60
Unidades didácticas 125
Proyecte en Power Point (o con otro programa adecuado) todas las fotografías, indicando
el nombre del alumno o alumna y el tema.
Una vez que terminen de ver todas las fotografías, realicen un debate.
Evalúen las fortalezas y debilidades de las fotografías. Es importante que cada estudiante
exprese sus emociones, pensamientos y su visión de mundo.
Cierre (10 minutos)
Reflexionen acerca de la importancia de la fotografía en la sociedad actual. Para ello,
consideren los siguientes tópicos: revolución audiovisual a partir de los teléfonos celulares
que permiten enviar fotografías y que el interlocutor pueda verlas en segundos; la
ética en fotografía en términos de qué se puede mostrar, cuándo, dónde y con qué fin;
cómo la fotografía es memoria y, al estar presente, el(la) fotógrafo(a) es testigo.
Tarea (5 minutos)
Explique que en la clase siguiente cada uno(a) debe traer, según sus posibilidades, sus
fotografías en diferentes soportes, por ejemplo, impresas (con un determinado fondo)
o en una presentación en Power Point. Pueden poner un pie de foto o complementarlas
con un poema o reflexión.
Para motivar y guiar la exposición de la clase siguiente, considere la información que se
encuentra en el recuadro.
Sugerencia de ejercicio para preparar una exposición fotográfica:
Solicitar a sus estudiantes que, con todo el curso, durante un tiempo determinado (por
ejemplo, una semana), tomen una cantidad importante de fotografías con su teléfono celular
(por ejemplo, entre 15 y 30). Esto les servirá para entrenar su ojo, pues una parte
fundamental de la actividad fotográfica —y artística en general— es desarrollar la capacidad
de estar atento(a) al entorno y de «ver» en él cosas que la mayoría no ve porque está
concentrada en su tránsito de un lugar a otro.
Este ejercicio se vincula con la figura del «paseante», quien experimenta la ciudad de un
modo muy distinto al mero transeúnte. La figura del paseante surge a partir de la poesía
del francés Charles Baudelaire (1821-1867) y sienta las bases para una operación fundamental
del arte moderno: el recolectar y «redisponer» lo recolectado. Buen ejemplo de
ello es el collage, el ensamblaje y, sobre todo, la figura del objet trouvé u «objeto encontrado
». De esta manera, el(la) estudiante será capaz de descubrir lo extraordinario en lo
ordinario, en lo cotidiano y en lo banal.
10
5
126 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Clase 3
Obje tivos
Realizar una exposición fotográfica para expresar una mirada propia del mundo en el
que viven y cómo les gustaría que fuera.
Valorar el trabajo del fotógrafo documental como profesional ético y testigo crítico de
su entorno.
Contenidos
La exposición colectiva.
La fotografía documental hoy: cultura, sociedad y tecnología.
Inicio (10 minutos)
Explique que en esta clase van a exponer al curso sus fotografías editadas.
Active conocimientos en relación con los contenidos trabajados en las clases anteriores.
Para ello, utilice preguntas como:
• ¿Qué hicieron la clase anterior?
• ¿Qué descubrieron en sus propias fotografías y en las de los demás?
• ¿De qué modo les sirvió esto para editarlas?
Des arrollo (65 minutos)
Observan todo el material aportado por los(as) estudiantes del curso y distinguen los
soportes en que están las fotografías.
De acuerdo a esta distinción, escogen un lugar y diseñan un montaje creativo de las fotografías.
Se recomienda liberar los espacios para dar fuerza y protagonismo al montaje.
Difundir en una página de Facebook creada especialmente para ello u otro medio.
Cierre (15 minutos)
Pida que coevalúen el trabajo que realizaron como grupo.
Reflexionen acerca del trabajo desarrollado en términos de la valorización de este lenguaje
visual y su importancia en la actualidad.
60+
10
15
128 El potencial educativo de la fotografía • Cuaderno pedagógico
Bibliografía
ARISTÓTELES (2004). Problemas. Madrid: Gredos.
ALEXANDER, A., ALVARADO, M., BERESTOVOY, K., DIAZ, A., GRANESSE, J. y
MARINELLO, J. (2000). Rescate de huellas en la luz. Santiago: Centro Nacional del
Patrimonio Fotográfico.
Centro Cultural La Moneda (2006). Antonio Quintana 1904-1972. Santiago:
Fundación Centro Cultural La Moneda.
CUEVAS, P. (2002). Relatos y andanzas. Santiago: World Vision.
GUZMÁN, P. (2010). Chile en la retina. 1957-1973. Santiago: Lom Ediciones.
KRASS, M., GONZALEZ, A. y MARINELLO, J. (1978). Fundamentos prácticos de
fotografía. Santiago: Editorial Salesiana.
LEIVA, G. (2008). Multitudes en sombras, AFI. Santiago: Editorial Ocholibros.
MARINELLO, J. (1983). La aventura de ver. Santiago: Ediciones Universidad Católica.
(2005). Técnica y lenguaje: Fundamentos prácticos de fotografía
digital. Santiago: Ediciones Pontificia Universidad Católica de Chile.
Mineduc (2002). Objetivos fundamentales y contenidos mínimos obligatorios de la
Educación Básica, EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Santiago, Chile: Mineduc.
(2005). Objetivos fundamentales y contenidos mínimos obligatorios de
la Educación Media, ARTES VISUALES. Santiago, Chile: Mineduc.
(2009). Objetivos fundamentales y contenidos mínimos obligatorios de la
Educación Básica y Media, HISTORIA, GEOGRAFÍA Y CIENCIAS SOCIALES. Santiago,
Chile: Mineduc.
(2009). Objetivos fundamentales y contenidos mínimos obligatorios de la
Educación Básica y Media, OBJETIVOS TRANSVERSALES. Santiago, Chile: Mineduc.
(2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, ARTES VISUALES. Santiago, Chile: Mineduc.
(2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, INTRODUCCIÓN. Santiago, Chile: Mineduc.
(2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, ORIENTACIÓN. Santiago, Chile: Mineduc.
(2013). Bases curriculares 1.º a 6.º, TECNOLOGÍA. Santiago, Chile: Mineduc.
RODRIGUEZ, H. (2001). Fotógrafos en Chile durante el siglo XIX. Santiago: Centro
Nacional del Patrimonio Fotográfico.
SONTAG, S. (2006). Sobre la fotografía. México D. F.: Alfaguara.
Unesco (1982). “Declaración de México sobre las políticas culturales” en
Conferencia mundial sobre las políticas culturales. México D.F.: Unesco.
129
IM ÁGENES
Unidad 1
GUZMÁN, P. (s/f) «Lanchones en el Puerto de Baquedano». En Guzmán, P. (2010).
Chile en la retina. 1957-1973. Santiago: Lom Ediciones. p. 13.
Anónima (1920). «Interior de un conventillo de Santiago». En Archivo fotográfico
Chilectra, Luces de modernidad (2001). Santiago: Gerencia Corporativa de Comunicación
Enersis S.A., p. 79. Disponible en línea: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-
article-74973.html
CUEVAS, P. (2002). «Nicole Galleguillo». En Cuevas, P. Relatos y andanzas.
Santiago: World Vision, p. 6.
CUEVAS, P. (2002). «Yamils Navarro». En Cuevas, P. (2002), p. 21.
Unidad 2
GARCÍA, P. (1992). «s/t». En Leiva, G. Multitudes en sombras, AFI (2008). Santiago:
Editorial Ocholibros, p. 133.
GUZMÁN, P. (1958). «Canillita». En Guzmán, P. (2010), p. 54.
Afiche publicitario de 2014 de la Fundación ACCIÓN RSE para el XIV Encuentro de
RSE y Desarrollo Sostenible (fragmento).
Unidad 3
Aviso publicitario de 2013 de la marca Virutex. En: Diario El Mercurio, revista El
Sábado, Santiago, p. 38.
Aviso publicitario de 1997 de la marca Ripley. En: Diario El Mercurio, revista Ya,
Santiago, contraportada.
Aviso publicitario de 1993 de la marca Ellus. En: Revista Caras, no 132, Santiago.
Aviso publicitario de 1957 de Casa al precio fijo. En: Revista Ercilla, no 1156,
Santiago, p. 21. En: JUNJI. (2010). La infancia en el Chile republicano. Santiago: Junta
Nacional de Jardines Infantiles.
Unidad 4
UT, N. (1972). «s/t».
LENNART, N. (1965). «s/t».
BRADSHAW, I. (1974). «s/t».
ROJAS, R. (1986) «Un exilio sin retorno». En Rojas, R. (2013). Un exilio sin retorno.
Santiago, Lom, p. 27.
-
AutorEntradas
Debes estar registrado para responder a este debate.